La ragazza con il palloncino di Banksy: via, via, via...
L'acrobazia del ribelle di Bristol ha messo in ombra la vera star dell'ultima asta d'arte di Sotheby
Sotheby's
Quando sono sceso da Sotheby's il lunedì della scorsa settimana per vedere i lotti prima della vendita serale di arte contemporanea, niente sembrava andare storto. Girovagando per la galleria, ho visto la pop art di Roy Lichtenstein Piramide , l'autoritratto carnoso di Jenny Saville puntellato (vedi sotto), un vaso pornografico di Grayson Perry e afromantica – Il dipinto di Chris Ofili, realizzato con sterco di elefante, che era appoggiato al muro in cima a due grosse palle di, sì, sterco di elefante. Il camion che lo trasportava era diventato piuttosto profumato, mi dissero.
Quindi, opere dei più grandi nomi dell'arte contemporanea dagli anni Sessanta ai giorni nostri, insomma. A parte l'aspetto piuttosto grottesco Minerva di John Currin o la statuina in resina e gomma dell'artista di Maurizio Cattelan, chiamata Mini-me , tutto sembrava normale.
Ciò che era fuori dall'ordinario, tuttavia, era ciò che si nascondeva nella pittura spray su tela di Banksy, Ragazza con Palloncino (sotto) – la cui versione murale è stata votata l'anno scorso come l'opera d'arte preferita della Gran Bretagna. Sebbene fosse appeso tra gli altri dipinti innocentemente come il simbolico palloncino rosso che raffigura volare dalla presa del bambino, il famoso artista di graffiti anonimo di Bristol aveva installato una sorpresa. Perché, all'interno dell'ingombrante cornice dorata, un trituratore era stato accuratamente nascosto anni prima nella remota possibilità che un giorno fosse stato messo all'asta.
La vendetta di Banksy
Mentre l'identità di Banksy rimane un segreto (Internet abbonda di teorie), la sua (o lei?) avversione per le aste è ben nota. Nel 2014, durante una mostra a Londra dei suoi dipinti murali prima che finissero sotto il martello, è stata pubblicata una dichiarazione sul suo sito web che diceva, Banksy vorrebbe chiarire: questa mostra non ha nulla a che fare con me e penso che sia disgustoso le persone possono esporre opere d'arte sui muri senza ottenere il permesso.
Bene, venerdì ha avuto la sua vendetta – o l'ha fatto? Pochi secondi dopo che il banditore ha abbassato il suo martello Ragazza con Palloncino a £ 860.000 (£ 1,04 milioni incluse le tasse), il dipinto è scivolato giù attraverso la cornice incorporata nella lama, lasciando la tela mezza lacerata tra i sussulti del pubblico. Sembra che abbiamo appena ricevuto Banksy-ed, ha detto Alex Branczik, direttore senior di Sotheby's e capo dell'arte contemporanea in Europa. Banksy ha pubblicato online una foto del pezzo a brandelli da un milione di sterline con la didascalia, Going, going, going... Lucio Fontana, l'artista italiano le cui tele monocrome tagliate degli anni '60 facevano parte della vendita, potrebbe aver sostenuto di aver prima idea: se fosse vivo oggi.
Inizialmente, i corrispondenti non erano sicuri se Ragazza con Palloncino varrebbe più o meno dopo l'atto – dopotutto, non era mai successo prima. Abbiamo parlato con l'acquirente di successo che è rimasto sorpreso dalla storia, ha detto Sotheby's al Financial Times. Stiamo discutendo sui prossimi passi. Fortunatamente, per tutti (se non per Banksy), il consenso sembra essere sceso su qualcosa di più. [A causa] dell'attenzione dei media che questa trovata ha ricevuto, il fortunato acquirente vedrebbe un grande ritorno…, ha detto al Guardian Joe Syer, co-fondatore del rivenditore online MyArtBroker. Questo fa ora parte della storia dell'arte nel suo stato stracciato e stimiamo che Banksy abbia aggiunto un minimo del 50% al suo valore, forse fino a un valore di oltre 2 milioni di sterline. Questa è la cosa con l'arte contemporanea: non manca mai di sorprendere.
La vera star dello spettacolo
L'intervento da prima pagina di Banksy ha oscurato quella che altrimenti sarebbe stata la star dello spettacolo: Jenny Saville's puntellato . Ha raggiunto £ 9,5 milioni all'inizio della stessa sera, superando la sua stima superiore di £ 4 milioni e stabilendo un nuovo record d'asta per un'artista donna vivente. Un'orgia di eccessi pittorici, è uno dei dipinti più influenti e straordinari di un artista britannico degli ultimi 30 anni, afferma Sotheby's. Come soggetto del dipinto, Saville si inserisce nella tradizione del nudo femminile, sovvertendo e distorcendo le tradizioni di bellezza definite dall'uomo. La sua espressione addolorata mina la sua autorità, una citazione della femminista francese Luce Irigaray in cui postula che gli uomini usano le donne come specchi, è stata scavata sulla superficie del dipinto.
Ma la citazione è invertita e illeggibile, destinata più al consumo del soggetto che a quello dello spettatore.
Il pezzo alto sette piedi è stato esposto per la prima volta alla mostra di laurea di Saville a Edimburgo nel 1992. Quando è apparso sulla copertina della sezione Times News Review quello stesso anno, ha attirato l'attenzione nazionale su Saville (e su Charles Saatchi, che ha cercato di accaparrarsi ogni opera di Saville su cui ha potuto mettere le mani). Propped è stato incluso nella mostra cruciale e provocatoria, Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, tenutasi alla Royal Academy of Arts di Londra nel 1997. Un altro dei dipinti di Saville, Cambio , venduta per 6,8 milioni di sterline da Sotheby's nel 2016.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato su MoneyWeek
