Mostra della settimana: The Making of Rodin
Nonostante tutti i suoi punti di forza, lo spettacolo è deluso da un atteggiamento inutilmente 'censurato' nei confronti del suo soggetto
I Borghesi di Calais (1889): indimenticabile
Nel 1899, Auguste Rodin organizzò una mostra decisamente non convenzionale a Parigi, disse Rachel Campbell-Johnston in I tempi . Rodin (1840-1917) prese la decisione di esporre le sue opere in gesso, materiale fino ad allora considerato solo come una parte transitoria del processo attraverso il quale una scultura passava dalla tavola da disegno allo stato finito in bronzo o marmo. L'artista mirava sia a sottolineare il ruolo fondamentale svolto dal gesso nello sviluppo della sua audace visione moderna, sia a mitizzare se stesso come un genio solitario; perché a differenza della fusione in bronzo, un'opera in gesso porterebbe l'impronta della sua mano. La mostra che ne è risultata era un groviglio di figure, frammenti e maquette, che evocava l'atmosfera dello studio dell'artista. Sarebbe, sostengono i curatori di una nuova mostra alla Tate Modern, il ritmo della scultura nel XX secolo.
La mostra EY: #TheMakingofRodin è ora aperto alla Tate Modern! Prenota i tuoi biglietti oggi: i membri sono gratuiti. https://t.co/Q4bi7gLGJl La mostra EY: #TheMakingofRodin fa parte di The @EY_UKI Tate Arts Partnership. pic.twitter.com/wOkLKCcgcx
- Tate (@Tate) 18 maggio 2021
Nella sua prima mostra da aprire da quando le restrizioni di blocco sono state allentate, il museo si propone di replicare l'emozione della mostra innovativa di Rodin, riunendo più di 200 opere, per lo più in gesso. La creazione di Rodin include molte delle sue sculture più famose e ci ricorda che fu senza dubbio lo scultore più innovativo del suo tempo.
Per molti versi, questa è una mostra seria e compiuta, ha affermato Alastair Sooke in Il Daily Telegraph . Presenta un elenco dei più grandi successi di Rodin: diverse versioni in gesso di The Thinker (1881) e un marmo del suo immortale The Kiss (1901-04) sono presenti e corretti, così come gemme meno celebri come The Age of Bronze (1876-77), una somiglianza sorprendentemente flessibile di un giovane soldato belga. Eppure, nonostante tutti i suoi punti di forza, lo spettacolo è deluso da un atteggiamento inutilmente censurato nei confronti del suo soggetto. I curatori commettono l'errore di giudicare l'artista dai nostri costumi contemporanei. Ritira Rodin per essersi appropriato della scultura classica, che ha collezionato. Una serie di studi francamente erotici di donne nude è accompagnata da una didascalia che ci informa che il rapporto tra artista e modella era nettamente diseguale. Un tale scuotimento è inutile e irritante: se non ti piace il lavoro, non farlo vedere.
La Musa Tragica (1894-96)
Qualsiasi tentativo di impegnarsi con gli argomenti della mostra è inutile, ha affermato Jonathan Jones in Il guardiano . I curatori fanno una serie di affermazioni pretenziose e storicamente analfabeti sulla presunta modernità di Rodin, insistendo ripetutamente sul fatto che il sistema di fabbrica che ha impiegato per sfornare modelli in gesso e calchi in bronzo lo ha reso un precursore diretto di artisti del 20 ° secolo come Andy Warhol o Jeff Koons. In effetti, questa era una pratica comune per molti scultori del XIX secolo. La mostra offre ben poco in termini di contesto biografico o analisi iconografica, e di conseguenza rischia di travisare l'arte di Rodin.
Eppure goduto come un'esperienza puramente estetica, è un piacere dall'inizio alla fine. Tra i punti salienti c'è un calco in gesso a grandezza naturale di The Burghers of Calais (1889), l'indimenticabile monumento di Rodin a un gruppo di volontari del XIV secolo che si sono sacrificati agli inglesi per salvare la loro città. Meglio ancora è un modello in gesso a grandezza naturale per il suo straordinario monumento a Balzac, che cattura il romanziere rotondo avvolto in un'ampia vestaglia. Per quanto intellettualmente confuso, questo spettacolo è innegabilmente bello.
Tate Modern, Londra SE1 ( www.tate.org ). Fino al 21 novembre
