Recensione di Fairview, Young Vic: un gioco audace e disarmante
Il controverso spettacolo di Jackie Sibblies Drury, vincitore del Premio Pulitzer, arriva nel Regno Unito
Cast di Fairview allo Young Vic
Marc Brenner
Presentato frequentemente come il gioco più controverso dell'anno, Fairview non delude. Jackie Sibblies Drury ha vinto il Premio Pulitzer per il dramma quest'anno per la sua affascinante dissezione della razza in America e per come viene rappresentata sul palco. Prendendolo per Young Vic, Nadia Latif si è assicurata che lo spettacolo fosse rivolto a un pubblico britannico, pur mantenendo il suo pugno viscerale.
Il piccolo problema con Fairview è che c'è molto poco che può essere rivelato al riguardo senza rovinare lo spettacolo. Gli spoiler non riguardano tanto la trama; c'è ben poca trama nel senso della tradizione. Ma, dal momento che l'opera è divisa in tre atti, tra ciascuno dei quali ci sono svolte enormi e inaspettate, è difficile evitare le grandi rivelazioni.
Inizia, come centinaia di altri spettacoli prima, con una ricca famiglia, in questo caso afroamericana, che si riunisce per cena per un'occasione importante. È il compleanno della nonna e incontriamo Beverly (Nicola Hughes), che ha invitato tutti nella sua casa piuttosto grandiosa, ed è sull'orlo di un crollo al pensiero che la sua cena non andrà secondo i piani. Suo marito, Dayton (Rhashan Stone), scherza sempre, allenta la tensione e fa tutto ciò che è in suo potere per calmarla. Hanno una figlia di successo, Keisha (Donna Banya), e stanno aspettando la sorella problematica di Beverly (Naana Agyei-Ampadu) e il fratello, che è in ritardo, a cena.
Il primo atto della commedia consiste nella famiglia che si agita e litiga. Lo stile, tuttavia, è fastidiosamente allegro, come una sitcom, e non sei mai abbastanza sicuro di come si senta. Pensi che questa sia la mossa di Drury: prendere un modello solitamente riempito da caratteri bianchi e dimostrare come si adatta e non si adatta agli altri. Ma quell'idea viene presto capovolta.
Ci viene quindi mostrata la lunga scena di apertura per la seconda volta, con i personaggi che mimano, e ascoltiamo, riprodotta su di essa, una conversazione sulla razza tra quattro bianchi. Donna Banya, che man mano che lo spettacolo va avanti acquisisce un ruolo sempre più cruciale, è eccezionale, e anche il resto del cast difficilmente vacilla, con un materiale innegabilmente impegnativo.
Il loro tempismo e la precisione nel sincronizzare la loro scena mimata con la traccia riprodotta è enormemente impressionante. Questo secondo atto è allarmante e scomodo in egual misura e, ancora una volta, pensi che sia il punto cruciale dell'opera. Ma Drury compie altre due svolte, ancora più sorprendenti, che è meglio lasciare che il pubblico le scopra.
Questa è una produzione molto audace che chiede molto al suo pubblico; richiede che tu venga a teatro pronto a esaminare il tuo modo di vedere la razza e, soprattutto, pronto ad ascoltare. Il messaggio di Drury finisce per riguardare non solo i preconcetti sfidanti, ma anche la comprensione di cosa significhi scrivere o creare come un artista nero mentre si sente circondato da un canone creato da artisti bianchi. Lo mette in evidenza smantellando ripetutamente il formato del gioco e atterra su qualcosa di abbastanza unico nel processo.
Fairview sarà in mostra al giovane vic fino al 23 gennaio.
