London Fashion Week: evasione dal mondo dell'arte
Dalle donne forti e le dichiarazioni politiche all'era spaziale e ai fiori applicati, LFW ha provocato reazioni contrastanti
Alla London Fashion Week, sono stati i designer che si sono impegnati audacemente con l'attuale stato d'animo politico a trionfare, lasciandosi dietro altri, che si aggiravano con una complessità eccessiva ed enigmatica.
Spostando l'accento dal tono più commerciale delle stagioni precedenti, il direttore creativo e amministratore delegato di Burberry, Christopher Bailey, è rimasto bloccato in una fonte di orgoglio nazionale più elegante e artistica per la sua seconda sfilata 'vedi ora, acquista ora'. L'integrità inattaccabile dello scultore Henry Moore è stata dispiegata e molti dei suoi vasti bronzi sono stati trasferiti alla Makers House. Bailey ha esplorato gli archivi e il processo di Moore per produrre una collezione che si allontanasse dalla vestibilità tipica del marchio e si dirigesse in una direzione più decostruita. Le mantelle indossate da ogni modella per il finale sono state il più grande successo, variando da gorgiere elisabettiane a pizzi altamente lavorati, tutti disponibili su ordinazione.
Jess Cartner-Morley a Il guardiano ha soprannominato il look clamoroso della London Fashion Week come 'patriottismo d'autore', con molti marchi che hanno scelto di esibirsi alle gallerie Tate. L'imperdibile Christopher Kane, che ha scelto la Tate Britain, ha evitato il suo archivio e ha scelto di marciare senza limiti in avanti, album da disegno in mano. Tuttavia, Suzy Menkes a Voga lo rimproverò per aver perso l'opportunità di fare una dichiarazione politica - c'era una protesta anti-Trump in azione dietro l'angolo - e ha valutato la collezione come incoerente: 'Per quanta gelida modernità Kane abbia messo in abiti sottili argentati, completi lucidi dell'era spaziale e fiori applicati scintillanti, lo stilista dava il meglio di sé nei rari momenti in cui teneva le cose semplici.'
Cartner-Morley ha alzato un sopracciglio su come, per marchi come Mulberry e Roksanda, 'la regina è arrivata a rappresentare le donne formidabili, piuttosto che il governo dell'establishment'. Dopo il suo spettacolo, Roksanda Ilincic si è esaltata per essere stata 'sbalordita' in un recente incontro con il monarca. Nel frattempo, Mulberry ha assunto la super-stylist Lotta Volkova per iniettare un po' di brio giovanile negli abiti con stampa di carta da parati degli anni '70 che Cartner-Morley ha soprannominato 'in parte la regina a Balmoral e in parte a Volkova', anche se per Maya Singer a Voga , 'i riferimenti alle contee d'origine dominavano' quella che sembrava una collezione 'incompiuta'.
Piuttosto più caldi sulla loro politica erano Marques Almeida e Ashish, dove regnava la diversità delle passerelle. Ashish Gupta ha preso di mira il presidente Donald Trump nella sua collezione piena di paillettes intitolata Stay Great, Nonostante ... , con slogan come: 'Più glitter meno twitter'; 'Resta sveglio' ('svegliato' significa consapevole dei sistemi sociali di oppressione nera, uno slogan popolare durante le recenti proteste), e 'Perché essere blu quando puoi essere gay!' Lo stesso stilista è emerso alla fine indossando una T-shirt oversize decorata con messaggi politici di solidarietà, 'No person is illegal' al centro della scena.
Lo spettacolo del duo portoghese Marques Almeida, nel frattempo, era un'ode alle immagini della vita quotidiana di Malick Sidibe nel Mali degli anni '60 e '70, mostrate su un cast eterogeneo di amiche e donne di diverse altezze e forme sulle note di Nina Simone. 'Se c'è mai stato un momento per parlare di diversità, è stato questo. È stato molto istintivo', ha detto Marques a Samantha Conti a WWD. Per Menkes, l'abito fuori misura e i quadri monocromatici erano eccitanti, se non perfetti, e provavano che 'Almeida è andata avanti, producendo capi sartoriali e audaci mix di quadri e volant'.
Simone Rocha, sulla scia della marcia globale delle donne di gennaio che ha attirato quasi 100.000 persone a Londra, ha trovato le sue 'donne forti' nelle suffragette piuttosto che in Elisabetta II, soprannominando il suo spettacolo The Marching Roses. Le sue 'Rose' erano di tutte le età e indossavano soprabiti vittoriani taglienti, confondendo visivamente Emmeline Pankhurst e le sue compagne con i manifestanti contemporanei. Voga Sarah Mower era una fan, riflettendo che 'le note del programma parlavano di pace e serenità. I vestiti possono darcelo? Forse sì forse no. Ma nella mente di Rocha, anche le margherite rosse, le primule ei merletti sono destinati a fungere da talismani, la sua versione dell'armatura femminile contro ciò che potrebbe accadere.'
Convivialità e intimità sono stati il tema dello spettacolo di Molly Goddard, che si è svolto attorno a una deliziosa crema spalmabile con cibo vero e martini. Ha sviluppato l'ingenuità del tulle oversize che ha definito la sua estetica e ha ampliato il suo repertorio per includere pantaloni in raso e felpe stampate, un tocco più facile da indossare per la maggior parte. Tuttavia, gli abiti erano ancora gli elementi di spicco, in particolare un numero trasparente verde oliva ricamato con lampi di rosso. Chioma Nnadi a Vogue ha osservato con gioia che 'invece di scomparire dal backstage, molte delle modelle della sfilata hanno preso posto ai tavoli della passerella, chiacchierando e ridacchiando davanti a bicchieri di vino rosso. Era la moda nella sua forma più divertente.'
Rebecca May Johnson scrive per pubblicazioni tra cui Vogue, AnOther, Daily Telegraph e Business of Fashion
