Mixing Up: Painting Today at the Hayward Gallery - cosa dicono i critici
Lo spettacolo è sia 'risolutamente inclusivo' che 'drammaticamente irregolare'
Per quanto fuori moda sia stata gran parte degli ultimi decenni, la pittura rimane il mezzo artistico preferito dalla grande maggioranza degli artisti in tutto il paese, ha affermato Mark Hudson in L'indipendente . Quindi è incoraggiante che negli ultimi tempi stia vivendo una sorta di rinascita critica, con tele di artisti come Rose Wylie, Michael Armitage e il vincitore del Turner Prize Lubaina Himid che occupano spazi della galleria che, fino a poco tempo fa, sono stati pieni di arte concettuale e di installazione .
Questa nuova mostra alla Hayward Gallery è un coraggioso tentativo di esaminare lo stato della pittura in Gran Bretagna oggi, dall'astrazione coraggiosa di Oscar Murillo, un altro vincitore del Turner Prize, al raffinato fotorealismo praticato dallo Zambia-nato Jonathan Wateridge.
Con il lavoro di 31 artisti, tra cui figure importanti come Peter Doig e pittori appena usciti dalla scuola d'arte - e quello che sembra tutto il resto - lo spettacolo è decisamente inclusivo: più della metà degli artisti partecipanti sono donne e molti sono nati al di fuori del Regno Unito; tuttavia, qualsiasi sensazione che i curatori siano caduti vittima di una discriminazione positiva troppo zelante viene immediatamente dissipata dall'alto livello delle opere in mostra. Nel complesso, è una mostra molto divertente che si distingue per la sua avvincente immediatezza.
C'è molto qui da emozionare e deliziare, ha detto Alastair Sooke in Il Daily Telegraph . Le sezioni migliori suscitano un'ondata di formicolio eccitazione: una galleria abbina enormi tele astratte di Murillo e dell'artista Rachel Jones; visti insieme, si schiantano su di te come interruttori. Nella stessa sala, una serie di opere semi-astratte e dai colori vivaci a pastello di Jadé Fadojutimi rapiscono gli occhi, stimolando le retine all'overdrive.
La medusa è uno stato mentale preferibile Penso che questa meravigliosa tela di Jade Fadojutimi possa essere la mia preferita in assoluto da #MixingItUp in @haywardgallery , ma è una mostra fantastica - così tanto da coinvolgere e godere. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
— Tim Robertson (@CEOAnneFrankUK) 11 settembre 2021
Purtroppo però questi momenti di coerenza sono rari, e nel complesso lo spettacolo è un po' un pasticcio. L'insistenza dei curatori sulla diversità - in termini di età, estrazione sociale ed etnica e stile - è nobile, ma la mancanza di coerenza che comporta si traduce in un caotico miscuglio di un'indagine; in generale, sembra meno una mostra completa che una tentacolare fiera d'arte.
Inoltre, mentre la maggior parte degli artisti qui meritano pienamente l'inclusione, alcune opere risultano sommesse, timide, persino squallide rispetto al resto. Alla fine, è un'occasione mancata.
La mostra è drammaticamente irregolare, ha detto Ben Luke nel Standard serale di Londra . Presenta innumerevoli giustapposizioni stridenti e parte del lavoro non è molto buono. Tuttavia, vale più che una visita. Molte opere sono abbastanza forti da tagliare attraverso gli schermi confusi, senza perdere nulla della loro sottigliezza: tra le più notevoli ci sono le strane ma meravigliose immagini di figure e interni di Gabriella Boyd e le scene di Matthew Krishanu basate sui ricordi dell'infanzia.
Difficilmente potrebbero essere più diversi dai dipinti immacolati e leggermente sciocchi di oggetti improbabili del tedesco Daniel Sinsel, uno dei quali raffigura una melanzana del pene con uno stelo rosa acceso che emerge con orgoglio, in stile trompe l'œil, dal confine. Per quanto estenuante possa essere tutta questa varietà, è una testimonianza delle infinite possibilità materiali della pittura. I migliori artisti qui creano un mondo completamente loro, uno che non potrebbe essere comunicato con nessun altro mezzo. Nonostante tutti i suoi difetti, questa è una mostra che merita di essere vista.
