Mostra della settimana: Tokyo (Arte e Fotografia)
Il nuovo spettacolo dell'Ashmolean Museum è 'vivace ed eclettico come la stessa Tokyo'
Tokyo (Utsurundesu) di Ninagawa: i frequentatori di discoteche nel 'mondo fluttuante' di Tokyo
Ninagawa Mika, per gentile concessione dell'artista e della Galleria Tomio Koyama
Sede di oltre 37 milioni di persone, Tokyo è una delle città più grandi del mondo, ha affermato Tim Hughes nel Posta di Oxford . Che esista è una specie di miracolo: una paludosa ex città di guarnigione dei Samurai, un tempo parente povero della capitale imperiale Kyoto, è cresciuta alla convergenza di tre placche tettoniche. Di conseguenza, è molto vulnerabile ai terremoti; e spesso ha dovuto ricostruirsi e reinventarsi per far fronte agli effetti devastanti dei disastri naturali e delle catastrofi provocate dall'uomo.
Il nuovo spettacolo dell'Ashmolean Museum è un'esplorazione della capitale del Giappone attraverso le vivaci arti che ha generato in 400 anni. Prendendo di tutto, dai blocchi di legno di Hokusai e Hiroshige alla fotografia contemporanea e alle opere di collettivi d'avanguardia, riunisce una vasta gamma di stampe, dipinti, foto e sculture e si aggiunge a una celebrazione esuberante di uno dei più creativi, dinamici e città affascinanti.
La mostra è vivace ed eclettica come la stessa Tokyo, ha affermato Alex Diggins in Il Daily Telegraph . Vedrai di tutto, da una stampa di una geisha congelata a metà danza, a un Godzilla di 300 piedi che erutta candelotti elettrici sul paesaggio urbano in frantumi sottostante, a un allucinante tunnel rosa intonacato con le fotografie degli alberi dell'artista Mika Ninagawa. Il lavoro dei maestri xilografi del XVIII secolo si scontra con i posatori della pop art, ma grazie a una narrativa storica abile e sottile, lo spettacolo dà un forte senso del caos ordinato caratteristico del suo soggetto.
Una sezione che esplora il disastro è particolarmente avvincente: a un certo punto, vediamo una xilografia del XIX secolo raffigurante i cittadini di Edo (come allora era conosciuta Tokyo) che sottomettevano il namazu, un pesce gatto gigante che credevano abitasse sotto la città e causasse terremoti facendo scorrere il suo coda.
In generale, tuttavia, sono gli artisti del dopoguerra e contemporanei di Tokyo, e in particolare i suoi fotografi, a catturare la maggior parte dell'attenzione: catturano al meglio la stampa fumante di una città in cui si scontrano 37 milioni di anime. Alcuni dei materiali più vecchi possono essere un po' stantii, tuttavia, e gli strenui tentativi dei curatori di evitare gli aspetti più ingannevoli della cultura giapponese significano che molti importanti e interessanti fenomeni artistici - i manga, per esempio - non vengono presi in considerazione.
Non sono d'accordo, ha detto Jonathan Jones in Il guardiano . Questa emozionante mostra mostra un'affascinante continuità tra le opere più antiche e quelle più recenti. Dal 17° secolo, Tokyo era famosa per il suo quartiere del piacere, il mondo fluttuante, che ispirò un nuovo genere artistico: ukiyo-e, immagini del mondo fluttuante, di samurai che visitano illegalmente i bordelli della città o di prostitute con gli arti intrecciati.
Simmon, un paesaggio privato di Hosoe Eikoh, 1971
Hosoe Eikoh, per gentile concessione dell'artista e della galleria Akio Nagasawa
Gli artisti di Tokyo stanno ancora realizzando immagini del mondo fluttuante. Ci sono le fotografie dai colori intensi di Ninagawa di frequentatori di discoteche blu e dai capelli rosa e le foto di Tokyo Rumando di love hotel: ritiri sessuali che offrono alle giovani coppie la possibilità di fuggire dalle loro case di famiglia.
Le più grandi opere d'arte qui sono la serie del 1850 di Utagawa Hiroshige, Cento famose vedute di Edo, che raffigurano con fresca modernità, l'anomia e la casualità, così come le fugaci bellezze della vita nella capitale. Se gli artisti di Tokyo oggi sono così bravi a vivere la vita moderna in tutta la sua stranezza, potrebbe essere perché la loro città ha una grande tradizione nel farlo.
Museo Ashmolean, Oxford ( ashmolean.org ). Fino al 3 gennaio 2022
