Scala reale della London Fashion Week
C'era un'aria regale quest'anno, con i reali della moda a stretto contatto con i reali reali e le voci sull'abito da sposa reale
Nonostante le accuse di abuso sessuale di modelle in tutto il settore che incombono sull'industria della moda questa settimana, rivelate in un'indagine Spotlight pubblicata dal quotidiano Boston Globe, Londra ha mostrato fiducioso il talento dello stilista, completato da un'ondata reale.
'Questa potrebbe essere stata la settimana della moda londinese più frizzante nella memoria recente' ha dichiarato vogue.com . Due designer rivoluzionari hanno avuto il battito cardiaco accelerato. Matty Bovan (soprannominato 'la luminosa speranza della moda' di The Guardian ), ha inviato una serie di tweed punk post-apocalittici lungo la passerella che ha ricordato Vivienne Westwood al suo meglio. Richard Malone è un designer millenario eco-guerriero che realizza abiti che le donne di ogni età vogliono indossare, come vogue.com 's Sarah Mower attesta: 'Lo spettacolo sorprendentemente rinfrescante di Malone ha dato il meglio di sé alla London Fashion Week alle 9 del mattino della prima mattina. Per giacche dal taglio circolare, cappotti ampi, abiti in maglia fruscianti e svasate del giovane designer irlandese di Wexford, fai un passo avanti!' Anche la stilista preferita del grande magazzino cult di Dover Street Market, Molly Goddard, ha messo in scena uno spettacolo davvero stellare, ambientato in una cucina professionale d'acciaio, piena di modelle che bevono vino in abiti da cocktail oversize con balze, mentre il Standard serale rapporti.
Il primo designer che ha parlato di una connessione reale è stato Erdem Moralioglu. Il designer, che è classificato 2-1 dai bookmaker per disegnare l'abito da sposa di Meghan Markle, ha ispirato la sua collezione a un'aristocratica storia d'amore anglo-americana degli anni '30, quella della star di Broadway Adele Astaire (sorella di Fred) e Lord Charles Cavendish, figlio di il 9° Duca di Devonshire. Secondo vogue.co.uk ,'Il tema è stato cementato al castello di Lismore in Irlanda, la loro casa coniugale'.
'Mi piace l'idea di questa ragazza straordinaria, da vaudeville, una specie di orpello, venuta da Hollywood e poi in Irlanda', dice Moralioglu, che ha visitato il castello di Cork. 'Una brillantezza mescolata a qualcosa di tweed e lanoso - mescolando questi due tipi di mondi che in realtà non si mescolano affatto.'
In modo alquanto controverso, dato il clima attuale, il fedele londinese Christopher Kane ha messo la sessualità al centro della sua collezione: 'Sono sempre stato ossessionato dal comportamento e dal sesso umani, che si tratti della sua biologia o del suo atto fisico. Ho basato questa collezione sulla gioia del sesso, ma l'ho fatto in un modo bellissimo, provocante e sensuale.' In effetti, le illustrazioni dell'originale The Joy of Sex sono state stampate sugli abiti. Come Jo Ellison dell'FT riporta, 'Sete color carne con rifiniture in pizzo e parole prese dal testo del manuale. E c'erano pelli bondage e vestiti 'a gabbia', tutti foderati di strass di cristallo, progettati per spingere i bottoni più sovversivi.' Ellison è entusiasta: 'Un meraviglioso trench con un cinturino in pelle ha aperto la collezione. Abiti di maglione scintillanti erano sparsi ovunque. C'erano degli abiti fantastici e un paio di abiti da sera da urlo. Ho anche adorato i body di pizzo.'
Christopher Bailey, l'uomo a cui è stato attribuito il merito di aver salvato Burberry dall'oblio collegandolo alla fantastica Britannia 17 anni fa e trasformandolo anche in una delle etichette più digitalmente progressive in circolazione, ha cantato il suo canto del cigno a febbraio. Come Jess Cartner-Morley di Il guardiano riporta, 'I piumini e le scarpe da ginnastica alte erano dotate di strisce arcobaleno, un trench e una mantella in una versione technicolor del caratteristico check beige. Questa stagione, l'assegno Burberry è color arcobaleno, un simbolo del sostegno finanziario dell'azienda agli enti di beneficenza LGBTQ+.' Bailey non solo ha sostenuto Burberry con una svolta miracolosa, spostando la loro sfilata a Londra da Milano nel 2010 – allora città nota per i brand alle prime armi folli – ma ne ha fatto un serio contendente nel circuito internazionale della Fashion Week.
Le immagini di Sua Altezza Reale la Regina Elisabetta II che sorrideva di gioia in un elegante abito blu pallido in prima fila accanto a (HRH) Anna Wintour allo spettacolo del nuovo arrivato Richard Quinn, hanno dominato i feed dei social media dei partecipanti nel giorno di chiusura della London Fashion Week. La presenza del monarca segna la presentazione inaugurale del premio Queen Elizabeth II per 'talento eccezionale e originalità'. Il vincitore, Quinn, ex Dior, è noto per 'aver combinato stampe con silhouette classiche'. Resta da vedere se la regina aggiungerà qualche pezzo della collezione al suo guardaroba.
