Mostra della settimana: Sophie Taeuber-Arp alla Tate Modern
Vedere il suo lavoro qui 'è essere immediatamente sollevati', afferma The Observer
Sei spazi con quattro piccole croci (1932)
Tate
L'artista svizzera Sophie Taeuber-Arp è stata la grande modernista trascurata, ha affermato Laura Cumming in L'osservatore . È stata una pioniera in buona fede che non ha fatto distinzioni tra arte alta e bassa, applicata e fine, combinando pittura astratta, design tessile, decorazione d'interni e persino architettura, e rendendo il tutto in uno stile gioioso e distintivo.
Nato a Davos nel 1889, Taeuber-Arp ha imparato a cucire in giovane età e ha scelto di studiare arti pratiche e mestieri piuttosto che seguire una formazione più prestigiosa nelle belle arti. Fu una decisione saggia: dove altri artisti erano limitati alla pittura e alla scultura, TaeuberArp poteva girare il legno e ingegnerizzare staffe, ordire un telaio e saldare l'argento.
Dopo aver sposato l'artista astratto Hans Arp (meglio conosciuto come Jean Arp in inglese) nel 1922, si occupò di dadaismo e si trasferì in Europa, ma si stabilì a Zurigo per evitare i nazisti. Una notte del 1943, perse l'ultimo tram per tornare a casa e trascorse la notte in una casa estiva coperta di neve. La stufa si è accesa male e la mattina dopo è stata trovata morta per avvelenamento da monossido di carbonio.
Nonostante abbia guadagnato fama durante la sua vita, Taeuber-Arp è stata dimenticata dopo la sua tragica scomparsa - la sua eredità è stata eclissata da quella del suo più famoso marito. Una nuova mostra alla Tate Modern si presenta come un correttivo atteso da tempo, riunendo dipinti, disegni, sculture, tessuti e mobili per affermare lo status di Taeuber-Arp come uno dei grandi talenti degli anni tra le due guerre. Vedere il suo lavoro qui è essere immediatamente sollevati.
Non ci sono dubbi sul talento e sull'intraprendenza di Taeuber-Arp, ha affermato Alastair Sooke in Il Daily Telegraph . Lo spettacolo la inquadra come un tuttofare all'avanguardia che ha padroneggiato più discipline con abilità invidiabile. Il suo lavoro nel design è presentato in modo altrettanto reverenziale quanto i suoi dipinti: la mostra è piena zeppa di tappeti e arazzi e federe e federe folk, esposte tra soddisfacenti tele astratte che ricordano domino o schemi elettrici.
Il meglio della sua arte, in particolare una serie di disegni ad inchiostro pieni di forme fratturate e forme coniche simili a riflettori, è interessante, mentre è memorabile un gruppo di marionette create per un teatro di Zurigo nel 1918.
Volo: rilievo rotondo in tre altezze di Sophie Taeuber-Arp
Tate
Eppure, mentre tutto questo è di un gusto impeccabile e spesso piacevole, c'è poco qui per emozionare l'anima. Parte di ciò che vediamo è decisamente noioso: ci sono troppi disegni tecnici, foto noiose che Taeuber-Arp ha scattato durante i suoi viaggi e numerosi pezzi di mobili deludenti. È un'esperienza doverosa ma mai scintillante.
Non sono completamente d'accordo, ha detto Ben Luke nel Standard serale di Londra . I dipinti astratti di Taeuber-Arp sono fantastici: c'è un affascinante gruppo di tele che raffigurano cerchi ritmici e ping - l'artista ha descritto questo stile come boulisme in riferimento al gioco francese di bocce o bocce; fanno presagire Bridget Riley di ben 30 anni.
Altri punti salienti includono una serie di opere squisite e vagamente geometriche degli anni '10 e, meglio ancora, Relief (1936), un rilievo scultoreo in legno che vede i suoi distintivi cerchi emblematici assottigliarsi in coni per creare un flusso spaziale delizioso e vibrante. L'arte di Taeuber-Arp è giocosa e concreta, ma non per questo meno profonda. Alla fine, tutto si aggiunge a una mostra superba.
Tate Modern, Londra SE1 ( www.tate.org.uk ). Fino al 17 ottobre
