Mostra della settimana: Paula Rego alla Tate Britain
La sua arte mescola folklore e 'minaccia feticista', incanto e orrore - e 'indugia potentemente nella mente'
In senso orario da sinistra in alto: 'Flood' (1996) di Paula Rego, 'The Artist in Her Studio' (1993) e 'The Dance' (1988)
Tate/Paula Rego
Nessuno ha mai accusato Paula Rego di essersi trattenuta, ha detto Eleanor Nairne in Il New York Times . È il tipo di artista che dipinge un soldato con una maschera da gimp leopardata, una donna che taglia la coda di una scimmia o la moglie del diavolo con le nappe dei capezzoli. La sua arte mescola folklore e minaccia feticista, incanto e orrore - e indugia potentemente nella mente.
Rego è nata in Portogallo nel 1935, ma risiede in gran parte in Inghilterra dagli anni '50: i suoi genitori liberali l'hanno mandata a una scuola di perfezionamento nel Kent e poi all'istituto d'arte a Londra per sfuggire al regime repressivo del dittatore António de Oliveira Salazar. Nella sua patria adottiva, sebbene in gran parte ignorata fino agli anni '80, è diventata un improbabile tesoro nazionale e Dame Commander.
Ora sta ottenendo il più alto riconoscimento artistico del Regno Unito: una retrospettiva su vasta scala alla Tate Britain. La mostra è la più grande e completa esposizione del lavoro di Rego tenutasi nel Regno Unito fino ad oggi, ha affermato Florence Hallett in La carta io. Riunendo dipinti, disegni e stampe risalenti a ogni fase dei suoi settant'anni di carriera, è ricco di immagini brillanti e scioccanti che rappresentano una valanga di esperienze femminili. Non fraintendete: è un risultato magnifico.
Lo spettacolo non potrebbe essere più del momento, ha detto Alastair Sooke in Il Daily Telegraph . Il Rego che ci offre è una feroce divinità tutelare per la generazione #MeToo, un angelo vendicatore femminista il cui lavoro demonizza perennemente i tizi come spauracchi.
Il primo lavoro qui, interrogatorio (1950) – una protesta contro le leggi sull'aborto del regime di Salazar – ritrae una donna seduta circondata da delinquenti in uniforme con il cavallo sporgente; è tanto un manifesto quanto una tela, e dà il tono per la cascata di immagini deformate e violente a venire. La figlia del poliziotto (1987) ha una giovane donna sotto il braccio in uno stivale. Il padre ha intravisto nel 1988 La famiglia viene svestito con forza dalla sua parente femminile. Presumibilmente sta subendo una sorta di giusta punizione: tempo di vendetta, papà.
Non sono il più grande fan di Rego, trovo il suo lavoro eccessivamente illustrativo e didattico. E negli ultimi anni, ha avuto la tendenza a sovraccaricare le sue composizioni con immagini dense, risultando in immagini stupide e incoerenti come quelle del 1994 Il fienile . Tuttavia, devo ammettere che questa è un'ottima mostra, che rende giustizia a una carriera affascinante.
Rego è fenomenale, ma questa mostra non ti permetterà di immergerti nel suo mondo, ha detto Jonathan Jones in Il guardiano . Le opere qui sono appese a pareti dai colori invadenti e abbinate a didascalie riduttive che cercano ripetutamente di trasformare la sottile stranezza del lavoro di Rego in crudi messaggi politici.
Tuttavia, dato il numero di capolavori moderni qui, poco importa. Tra i migliori ci sono un surreale e misterioso trittico di dipinti basati su Hogarth's Matrimonio A-la-Mode ; Scena da brivido sulla spiaggia illuminata dalla luna del 1988 La danza ; e forse la cosa migliore di tutte, una scena straordinaria intitolata cane donna , in cui il soggetto omonimo dell'immagine si mette a quattro zampe e contorce il viso come se abbaiasse o ululasse. Potrebbe essere stata dettata da un uomo invisibile, grugnendo comandi. Poi di nuovo, potrebbe soffrire per Dio. Tutto sommato, se riesci a superare le leggere irritazioni di questa mostra, qui troverai molta grande arte in mostra.
Tate Britain, Londra SW1 ( tate.org.uk ). Fino al 24 ottobre
