Il Dottore, teatro Almeida: potere agghiacciante da Juliet Stevenson
Juliet Stevenson e Joy Richardson ne Il Dottore
Manuel Harlan
Non sono mancate le produzioni negli ultimi due anni che hanno preso in considerazione temi politici e li hanno aggiornati, per mostrare quanto siano ancora adatti nell'era divisa della Brexit. Non è un compito facile e a volte può risultare in un prodotto finale banale o al naso. Ma Il dottore , la produzione di addio di Robert Icke come direttore associato del teatro Almeida, riesce dove molti altri hanno fallito.
Un adattamento molto sciolto di Professor Bernhardi (1912), del drammaturgo e medico austriaco Arthur Schnitzler, Il dottore la trama è incentrata sullo stesso singolo incidente dell'originale. Un medico ebreo nega a un prete cattolico l'accesso a un paziente che sta morendo di sepsi a seguito di un aborto fallito. Nella versione di Icke, l'incidente provoca una tempesta di stampa e social media, una petizione online e un dibattito televisivo, il tutto mentre le tensioni tra il personale in conflitto all'interno dell'élite, l'ospedale privato si avvicinano sempre di più al punto di ebollizione.
Questo senso di caos a spirale è aiutato da un palcoscenico che ruota molto delicatamente, che oltre a offrire al pubblico una visione di ogni personaggio che dichiara il proprio pezzo sul set simile a una sala riunioni, dà origine a un senso generale di disagio.
L'adattamento di Icke è eccezionale nella sua capacità di trasmettere il peso e la grandezza di eventi che a prima vista possono sembrare minuscoli. In un punto cruciale, dove il dottore posa una mano sul prete, gli attori si immobilizzano e saltano avanti di qualche secondo, così mentre il dibattito infuria su quanto è appena avvenuto, il pubblico è confuso quanto i personaggi.
Juliet Stevenson è una forza da non sottovalutare come medico brillante anche se pedante, idealista fino all'eccesso, a quanto pare. Stevenson offre le sue battute con un potere agghiacciante, costruendo un personaggio che arriva a rappresentare una sorta di integrità incrollabile. Mentre il gioco va avanti, però, e lei è costretta a combattere battaglie su diversi fronti, la sua risolutezza viene presa in considerazione. Non frequento gruppi, dice ripetutamente. Ma i personaggi che la circondano si rifiutano di lasciarla sfuggire. Anche il resto del cast, in particolare Naomi Wirthner che interpreta un medico misogino in ospedale, è impressionante.
Il casting di Icke, cieco per genere e razza, ha un effetto insolito. In un'opera teatrale in cui genere e razza hanno un ruolo così centrale, sembra strano costringere ogni personaggio a dichiarare a un certo punto la propria razza e il proprio genere, o che gli altri lo chiariscano. Il pubblico viene lasciato a pagare, ma questo sembra essere il punto: aiuta a evidenziare l'identità di ogni giocatore in modo concreto e ci fa riflettere sui nostri presupposti. Il dottore diventa non solo un gioco sull'identità, ma che racchiude questioni di carattere, religione, etica medica, politica, lealtà e potere in un pacchetto intensamente commovente.
Il Dottore si esibirà al Teatro Almeida fino al 28 settembre. Biglietti qui .
