Albrecht Dürer all'Albertina: i quadri intimi di un pioniere dell'arte
Dall'altra parte del corridoio, Christof Metzger e Klaus Albrecht Schröder si incrociano mentre iniziano il conto alla rovescia.
Uno due tre.
Si muovono all'unisono, le carte aprono la prima delle tre porte ad alta sicurezza. Uno del nostro gruppo scherza sui laser e sulla scansione della retina, cosa che viene accolta con risate fino a quando Schröder ammette che lo scanner della retina si trova in un altro caveau. Ci stiamo affrettando al prossimo guanto di sicurezza poiché le porte sono su allarmi a tempo e devo smettere di canticchiare ad alta voce le battute iniziali di Mission Impossible.
In realtà stiamo andando alle volte del Museo Albertina, situato sulla cuspide del cuore storico di Vienna e del Museumsquartier. Queste fresche scatole di cemento a temperatura controllata ospitano attualmente la collezione più pregiata dell'Albertina, le opere di un artista in particolare la cui prossima mostra è molto attesa da visitatori, critici e personale.
Albrecht Dürer (1471-1528) potrebbe non essere più un nome così familiare sulle coste del Regno Unito - 500 anni hanno un modo in cui in qualche modo calano la propria fama - ma una volta era sulla punta di ogni lingua rinascimentale. L'artista più famoso della sua generazione, Dürer è ancora considerato il più grande artista tedesco di sempre e la sua base di fan globale (inclusi almeno tre imperatori del Sacro Romano Impero) è straordinariamente devota.
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È grazie alla sua durevole popolarità che la collezione Dürer dell'Albertina è rimasta intatta e ben documentata per secoli, nonostante sia passata attraverso più mani.
Molti altri artisti, ad esempio Mathias Grünewald, dovevano essere recuperati, spiega Metzger, ma Dürer fin dall'inizio era famoso, famoso, famoso.
Metzger è il capo curatore della collezione di disegni e stampe dell'Albertina e l'esperto residente di Dürer. Sotto l'occhio vigile del direttore Schröder, Metzger ha dedicato cinque anni alla pianificazione e alla cura della mostra di settembre-gennaio, che includerà circa 200 oggetti.
La sua squadra ha avuto però un aiuto: dal maestro stesso. La collezione, che comprende ritratti di famiglia e studi su piante e animali, conserva la struttura originale che Dürer aveva nel suo laboratorio, dove questi disegni costituivano il suo portfolio. Si potrebbe dire, afferma con orgoglio Metzger mentre inizia a tirare fuori e ad allineare capolavoro dopo capolavoro, che Dürer è il primo curatore della nostra collezione Dürer.
Con quasi 140 opere tra cui scegliere, potresti immaginare che restringere i preferiti sia un compito difficile. Non così; Lo riconosco nel momento in cui lo vedo sollevato dalle cataste e appoggiato tra gli altri dipinti. La luminosa Ala del Blue Roller, un meraviglioso studio di dettagli e colori, si staglia come la luce del sole nel ventre grigio e grigio delle volte. La sua vividezza ricorda gli oli piuttosto che il suo vero acquerello e la finezza delle piume è un'impresa notevole. Lo ammetto, anche il mio cuore modernista è commosso.
Come le opere d'arte vengono rivelate, lo è anche il viaggio di Dürer, dal suo primo autoritratto all'età di 13 anni fino alla sua nomina come artista ufficiale di corte agli imperatori del Sacro Romano Impero Massimiliano I e Carlo V. Due delle opere più importanti dal punto di vista narrativo sono le vedute del castello di Innsbruck cortile, entrambi dipinti c.1495. Tipico del modo tardo gotico, i primi piani sembrano scene teatrali ultraterrene e piuttosto senza vita - ma mentre il cielo di uno è un tratto bianco di carta bianca, l'altro è un turbinio di frammenti cerulei e nuvole grigie profonde. Questa attenzione per l'atmosfera, così lontana dalla forma gotica vuota trovata nel suo partner, è stata rivoluzionaria.
Opere come queste spiega Schröder, indicano davvero la transizione tra l'artista tardo gotico e l'artista rinascimentale moderno, osservando l'atmosfera - aria, acqua, superficie... Uno di questi lo solidifica come il grande maestro del Rinascimento tedesco, l'altro è gotico, e c'è un sintesi di queste due facce dieci anni dopo.
Quella sintesi si realizza nel capolavoro più amato di Dürer, Young Hare: il dipinto che stavamo aspettando. Young Hare è una delle opere d'arte più importanti di Vienna - insieme al classico cult di Klimt Il bacio - e c'è un deciso brusio nel caveau quando viene finalmente sollevato dalla sua gabbia di sicurezza a lungo chiusa e posizionato al centro della scena.
A prima vista, lo ammetto, è difficile capire di cosa si tratti. È un dipinto ad acquerello relativamente piccolo, solo 25 x 22,5 cm, con una curiosa quantità di spazio vuoto. Nessuna foglia d'oro, motivi accattivanti, colori splendenti o status di culto: solo un coniglio e la sua ombra. Eppure, al momento della sua creazione nel 1502, Young Hare era rivoluzionario e da allora gli echi delle sue zampe perfettamente dipinte hanno risuonato attraverso l'arte.
Tecnicamente, è un vero capolavoro. La comprensione della luce di Dürer è impareggiabile: non c'è un punto culminante fuori posto e la fonte di luce salta costantemente attraverso la cornice della lepre, un'abilità con cui anche gli artisti CGI di oggi lottano. Per ottenere questo gioco di luci, Dürer ha usato il suo pennello migliore per arrotondare e strutturare i singoli peli e baffi e ha dovuto farlo senza un modello statico su cui lavorare. A differenza della lepre, la maggior parte degli animali raffigurati all'epoca (come il rullo blu di Dürer) erano morti. Young Hare precede la tassidermia, rendendo il ritratto una vera impresa di memoria fotografica.
L'argomento non è meno innovativo. Dürer è stato uno dei primi artisti a dipingere ritratti di animali realistici - un genere che non sarebbe stato riconosciuto fino al XVII secolo - e a rimuovere il simbolismo dalla sua arte. È evidente dai suoi scritti che Dürer intendeva che Young Hare fosse esattamente come lo vediamo: un animale ordinario reso straordinario dalla natura, senza ornamenti aggiunti o rumori di sottofondo.
La natura detiene il bello per l'artista che ha l'intuizione di estrarlo, ha scritto. Quindi, la bellezza sta anche nelle cose umili, forse brutte, e l'ideale, che aggira o migliora la natura, alla fine potrebbe non essere veramente bello.
Guardando Young Hare alla luce intima delle volte, umile ha esattamente ragione. La lepre stessa sembra del tutto indifferente alla sua fama, come una versione più scontrosa della Gioconda (che non esisteva ancora), ma è questa mancanza di pretese che la rende così sorprendente. Più a lungo la lepre tiene il tuo sguardo, più è innegabile la sua modesta padronanza.
Alla sua creazione, Young Hare era così ammirato e radicale da essere immediatamente copiato. Ogni casa d'arte in Germania aveva la sua versione, anche se i contemporanei di Dürer hanno lottato con il mix non convenzionale di realismo e spazio vuoto del dipinto: tutti aggiunti in campi, fiori e habitat
L'incredibile conoscenza del marchio di Dürer ha sicuramente alimentato il suo meritato successo. Oggi il mondo dei social media sta rapidamente imparando il valore dell'autopromozione, ma Dürer stava affinando le moderne capacità imprenditoriali a metà degli anni '90.
Dürer originariamente progettava il suo laboratorio per la stampa - era prima di tutto un incisore senza pari - e così aveva il monogramma del suo tipografo. Anche i suoi dipinti sono stati marchiati con questo simbolo rivelatore, una D racchiusa tra le gambe di una grande A, che Metzger chiama la sua identità aziendale. Il monogramma di Dürer era famoso e così spesso usato sui falsi che il maestro andò in tribunale per proteggerlo, la prima azione per copyright nella storia dell'arte.
Da allora la protezione dell'eredità di Dürer è passata nelle abili mani di Metzger, Schröder e The Albertina. Se questi caveau sono qualcosa su cui basarsi, è un dovere che prendono sul serio. Questi dipinti non sono stati visualizzati dal 2003, quando mezzo milione di visitatori è venuto a vederli. Schröder non ha dubbi sul fatto che la mostra del 2019 lo supererà e, avendo visto di persona un assaggio dei suoi tesori, sono pienamente d'accordo. Sebbene siano passati 500 anni, il magnetismo e la maestria di Dürer brillano ancora come l'ala del rullo blu.
La mostra all'Albertina durerà fino al 6 gennaio 2020. Maggiori informazioni su albertina.at
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