Film dell'anno 2021: Herself, The Lost Leonardo, Our Ladies e altro
Uno sguardo alle nuove uscite cinematografiche
se stessa
Rispetto ai film precedenti di Phyllida Lloyd, come Mamma Mia! – questa storia di un addetto alle pulizie irlandese è un affare di basso profilo, ha detto Charlotte O'Sullivan al London Evening Standard. Ma non lasciatevi ingannare: lei stessa è destinata a grandi cose. Sandra (Clare Dunne) trova il coraggio di lasciare il marito violento, ma scopre che lei e le sue due figlie dovranno aspettare anni per una casa popolare; nel frattempo, sono bloccati in un hotel dell'aeroporto dove sono trattati come cittadini di seconda classe, senza nemmeno il permesso di usare l'ingresso principale. La soluzione di Sandra è costruire la sua casa e, con l'aiuto di un dottore (Harriet Walter) e di un muratore senza senso (Conleth Hill), si mette al lavoro. È tutto molto promettente per cominciare, ma quando arrivano le battute d'arresto, sono terribilmente plausibili. Il risultato è un'incantevole favola radicale che è sia universale che completamente irlandese.
Il Leonardo Perduto
All'inizio di questo sensazionale documentario c'è uno di quelli Whoa! momenti, ha detto Owen Gleiberman in Varietà . L'anno è il 2005: agendo su un'intuizione, due mercanti d'arte hanno speso 1.175 dollari per un vecchio dipinto sporco di Cristo a un'asta di New Orleans, e l'hanno portato a un rispettato restauratore d'arte. Mentre lavora, si rende conto che la bocca corrisponde a quella della Gioconda e dichiara che quello che sta guardando è un Leonardo da Vinci perduto. Autenticato da vari esperti, alla fine viene venduto per la cifra record di 450 milioni di dollari. Il regista Andreas Koefoed ci permette brevemente di goderci questo sogno di un capolavoro riscoperto, prima di attirare gli scettici e invitarci a usare i nostri occhi, per considerare se questo dipinto potrebbe davvero essere la Gioconda maschile. Combinando un frizzante senso del gioco con una serietà di intenti, espone l'avidità e la venalità del mondo dell'arte e mostra come il valore monetario di un dipinto può diventare la coda che scodinzola il cane del suo valore (reale).
Il nido
Il sorriso insincero del venditore di Jude Law è messo a frutto in questo dramma inquietante, un film sulle disfunzioni familiari con i simboli stilistici di un film horror, ha detto Wendy Ide in L'osservatore . Law interpreta il bello e sfacciato ragazzo di città Rory, che ha deciso di trasferire la moglie americana Allison (Carrie Coon) e i loro due figli da New York in una villa del XVII secolo nel Surrey. È il 1986 e, avendo avuto fortuna professionale in passato, Rory è determinato a cavalcare la deregolamentazione dei mercati finanziari del Regno Unito verso grande ricchezza e gloria sociale. Ma presto lo riconosciamo per lo sbruffone non troppo intelligente che è, e dobbiamo guardare mentre gli assegni rimbalzano, le bollette non vengono pagate e Allison inizia gradualmente a rendersi conto della piena portata delle sue bugie e delle sue vuote promesse.
uomo di caramelle
Un sequel del classico horror del 1992 di Bernard Rose con lo stesso nome, uomo di caramelle è uno dei film più originali, belli e selvaggiamente satirici dell'anno, ha detto Charlotte O'Sullivan nel Standard serale di Londra . The Candyman è lo spirito di un artista nero che è stato linciato nel 19° secolo per aver amato una donna bianca, e che torna nel suo vecchio terreno di Chicago - ora un progetto di edilizia popolare in rapida crescita - per uccidere chiunque pronunci il suo nome cinque volte in uno specchio. In questa versione cinematografica, un giovane artista socialmente consapevole di nome Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) esplora la leggenda metropolitana nel suo ultimo lavoro, che include uno specchio intitolato Say My Name. Un gallerista bianco e un critico d'arte snob agiscono incautamente seguendo le istruzioni, e presto i corpi si accumulano.
Maiale
Questo film ingegnoso inizia con l'aspetto di un tradizionale thriller di vendetta, anche se con una svolta, ha affermato Clarisse Loughrey in L'indipendente . Rob (Nicolas Cage) è un ex chef di Portland, Oregon, che è stato spinto dal dolore privato a rannicchiarsi in una capanna nel bosco con solo un maiale da tartufo per compagnia. Il suo unico visitatore è Amir (Alex Wolff), che vende i tartufi che trovano a ristoranti esclusivi. Quando Rob viene aggredito e il suo maiale gli viene rubato, si propone di recuperare l'animale e nulla potrà ostacolarlo. I ruoli passati di Cage e il suo aspetto qui – barba da montanaro, capelli arruffati, vestiti scompigliati – ci portano ad aspettarci una discesa nella follia; ma ciò che Cage porta davvero al ruolo è un senso di profonda connessione con il cibo.
Il Corriere
Benedict Cumberbatch brilla in questo thriller sulla Guerra Fredda sui legami emotivi che possono formarsi nel mondo brutale dello spionaggio, ha affermato Tom Shone in Il Sunday Times . Interpreta Greville Wynne, il venditore selezionato nella vita reale dall'MI6 per contattare Oleg Penkovsky, un ufficiale dell'intelligence sovietica che era così allarmato dal rischio nucleare di Krusciov che ha fatto trapelare informazioni in seguito accreditate per aver evitato la guerra durante la crisi missilistica cubana. Wynne è stato reclutato per la sua assoluta semplicità, e la sua forte testa per l'alcol, e Cumberbatch trasuda una convivialità senza pretese che incanta Penkovsky (Merab Ninidze). Bevendo, visitando la città e partecipando al balletto durante i viaggi di Wynne a Mosca, sviluppano un senso di reciproca lealtà personale che li sosterrà quando la missione di Wynne andrà male.
Zola
Il primo adattamento cinematografico in assoluto di un thread su Twitter, questa commedia-thriller è un vero spasso: un viaggio sfacciato e aggressivo verso il lato oscuro, ha detto Wendy Ide in L'osservatore . Volete ascoltare una storia sul perché io e questa cagna qui siamo caduti? ha iniziato il clamoroso racconto di 148 tweet della ballerina esotica A'Ziah Zola King di un viaggio in Florida del 2015 che è andato terribilmente storto. Nel film, Zola (Taylour Paige) viene persuasa da una donna che ha appena incontrato, la ballerina Stefani (Riley Keough), a guidare fino a Tampa per un fine settimana di redditizio pole dance. Il viaggio lì con il ragazzo sporco di Stefani (Nicholas Braun) e un protettore noto come X (Colman Domingo), è divertente, ma poi X diventa cattivo. Quello a cui stiamo assistendo è il traffico sessuale con un altro nome e l'intelligenza acuta di Zola è la sua unica speranza di uscirne illesa.
Acqua naturale
Il primo film di Tom McCarthy dopo il premio Oscar Riflettore è il tipo di film per adulti a medio budget che Hollywood presumibilmente non fa più, ha detto Ian Freer in Impero . Un mix per lo più divertente, anche se troppo lungo, di thriller e dramma relazionale, con Matt Damon nei panni di Bill Baker, un trivellatore di petrolio, che sta recuperando un cazzone alcolizzato e autodichiarato dall'Oklahoma che ora è alla deriva a Marsiglia, dove sua figlia, Allison (Abigail Breslin), è in prigione per l'omicidio della sua ragazza. Allison insiste di essere innocente e Bill è determinato a riabilitare il suo nome. Di fronte a barriere culturali impenetrabili, è aiutato da un'attrice con cui fa amicizia, Virginie ( Chiama il mio agente! 's Camille Cottin). C'è una vera chimica tra questa strana coppia - l'attrice francese chic e liberale e l'americano timorato di Dio e amante delle armi - e il taciturno Bill scopre la tenerezza e un modo diverso di vivere.
Limbo
Politica e poesia si incontrano in questo film eccentrico sulle vite dei rifugiati nel limbo, ha detto Alex Godfrey in Impero . Alloggiati insieme su una squallida isola scozzese senza nome (il film è stato girato a North e South Uist), quattro richiedenti asilo devono aspettare mentre le loro domande vengono elaborate in modo angosciosamente lento. Esclusi dal lavoro, non hanno altro da fare che frequentare ridicole lezioni di sensibilizzazione culturale e guardare adolescenti che portano le ciambelle nella squallida cittadina locale. Omar (Amir El-Masry) è un musicista siriano che si sente così bloccato da non riuscire a suonare il suo oud (un liuto mediorientale). Il suo amico afgano Farhad (Vikash Bhai) tiene un pollo di nome Freddie Mercury. E Wasef (Ola Orebiyi) è un tifoso di calcio nigeriano il cui piano per giocare per il Chelsea attira il ridicolo del suo amico ghanese Abedi (Kwabena Ansah).
Vecchio
M. Night Shyamalan ha avuto una vecchia carriera di rum, ha detto Ed Potton in I tempi , barcollando da trionfi raccapriccianti ( Il sesto senso ) a curiosità imperfette ma intriganti ( Il villaggio ) agli scandalosi tacchini ( Signora nell'acqua ). Vecchio appartiene al gruppo imperfetto ma intrigante. Gael García Bernal e Vicky Krieps interpretano Guy e Prisca, una coppia in vacanza in un paese tropicale senza nome con i loro figli. Lasciati in una remota spiaggia apparentemente segreta, sono sorpresi di trovare altri ospiti presenti, tra cui Charles (Rufus Sewell), un arrogante chirurgo britannico, e Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), un famoso rapper americano. Ma molto più sinistri sono gli eventi che seguono: tutti i personaggi iniziano a invecchiare a un ritmo selvaggiamente accelerato e nessuno sembra in grado di andarsene. Con una premessa degna di prima Star Trek e un cast uscito direttamente da Agatha Christie, Vecchio è puro hokum, ma anche geniale ed estremamente divertente, ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano .
L'estate dell'anima
Questo nuovo documentario è una gioia assoluta, scoprendo un tesoro di filmati di musica dal vivo mozzafiato e al cardiopalma che è rimasto in gran parte invisibile per mezzo secolo, ha affermato Mark Kermode in L'osservatore . L'Harlem Cultural Festival era una serie di concerti all'aperto che si tennero a New York nel 1969 e che furono soprannominati Black Woodstock. I concerti sono stati filmati dal produttore televisivo Hal Tulchin, che ha pianificato di farne un film per la TV. Ma è stato rifiutato da tutte le reti principali e il suo filmato è rimasto in un seminterrato per 50 anni. Lo ha scoperto il regista Ahmir Questlove Thompson, e ne ha fatto un film d'esordio che intreccia musica e politica in uno dei migliori film-concerto di tutti i tempi.
Supernova
Questo film intimo sull'amore e la mortalità è portato dalle sincere interpretazioni dei suoi protagonisti, Stanley Tucci e Colin Firth, ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano . Tusker (Tucci) e Sam (Firth) sono una coppia che sta insieme da decenni. Il primo è un romanziere, il secondo un pianista classico, ma le loro carriere sono sospese perché a Tusker è stata diagnosticata una demenza ad esordio precoce. Ora stanno partendo per un viaggio nel Lake District. Il loro piano è quello di visitare la sorella di Sam, ma questa è anche un'occasione, forse l'ultima, per trascorrere un po' di tempo insieme mentre Tusker sta ancora bene. La coppia forma una strana coppia dolce e simpatica, e il loro istinto è di cercare di farsi strada allegramente. Ma alla fine devono affrontare la realtà della loro situazione, e quando lo fanno, è doloroso in un modo che nessuno dei loro scherzi condivisi o amore condiviso può davvero anestetizzare.
Luca
Ambientato in Italia, l'ultima offerta della Pixar è una splendida parabola sulla relazione tra due giovani mostri marini, ha affermato Kevin Maher in I tempi . Il libraio Luca (doppiato da Jacob Tremblay) e l'audace Alberto (Jack Dylan Grazer) sono tritoni che scoprono di essere in grado di assumere forma umana per esplorare il vicino villaggio di pescatori. Con l'aiuto di una vivace adolescente (Emma Berman), hanno deciso di vincere il triathlon locale. Tuttavia, gli abitanti del villaggio detestano i mostri marini e il rischio di essere scoperti crea una tensione elettrizzante. Alcuni spettatori hanno letto la storia come un'allegoria sul crescere gay. La Pixar insiste sul fatto che la relazione tra i ragazzi non è romantica, ma il film tratta temi di appartenenza e identità e, con il suo finale strappalacrime, è cibo per l'anima per i bambini di tutte le età.
La ragione per cui salto
Un mondo brulicante di pensieri che non hai modo di esprimere è materia di sogni di panico – e anche di questo documentario poetico e rivelatore, ha detto Danny Leigh nel FT . Basato sul libro bestseller di Naoki Higashida, una tredicenne con autismo non verbale, ci presenta i giovani di quattro continenti con condizioni simili, spiegando come lottano per costruire una realtà più ampia dai minimi dettagli che possono sopraffare i loro sensi e la difficoltà che hanno nel separare gli eventi recenti da quelli lontani. Il risultato è commovente e fantasioso - i giovani sono seducenti, l'amore dei loro genitori profondo - anche se si vorrebbe che alcune visioni alternative su questo argomento altamente controverso fossero state accettate.
Il padre
Adattato da un'opera teatrale scritta dal suo regista, Florian Zeller, e ancorata da una performance vincitrice dell'Oscar di Anthony Hopkins, Il padre è un film sulla demenza che è sia profondamente spaventoso che insopportabilmente commovente, ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano . Senza usare ovvi trucchi per la fotocamera in prima persona, ci mette nella testa del personaggio di Hopkins, un vedovo di bell'aspetto che ora soffre di Alzheimer. La sua affettuosa ed esasperata figlia (Olivia Colman) lo visita regolarmente nel suo elegante appartamento a ovest di Londra. Sospetta che lei stia per abbandonarlo trasferendosi all'estero, ma non riesce a capire cosa sta succedendo. Il suo disorientamento è evocato dall'uso di lapsus e loop temporali nel film, da sottili cambiamenti nel set e da diversi attori che interpretano gli stessi personaggi. È come se la realtà stessa lo stesse illuminando.
In Alture
È un musical più sciolto e semplice di Hamilton, ma In Alture – Il successo di Broadway di Lin-Manuel Miranda del 2005 – trabocca della stessa energia, e questa versione cinematografica è come una scarica di vacanze estive al braccio, ha detto Helen O'Hara in Impero . Ambientato nel quartiere in gran parte ispanico di Washington Heights a Manhattan, presenta trame intrecciate sugli sforzi delle persone per andare avanti nel mondo. Il nostro eroe (Anthony Ramos) è un giovane proprietario di una cantina che spera di tornare nella Repubblica Dominicana per aprire un bar sulla spiaggia, ma siamo anche al corrente dei sogni della sua ragazza (Melissa Barrera), una studentessa eterosessuale di nome Nina ( Leslie Grace) e un cast di supporto di ragazze da parrucchiere, cuginetti e nonne premurose. Un racconto gioioso ed espansivo dell'esperienza dell'immigrato, In Alture sembra destinato a essere il film dell'estate, ha detto Robbie Collin in Il Daily Telegraph .
cavallo da sogno
Il sentirsi bene Brit-com è tornato! ha detto Kevin Maher in I tempi . Considerando che le recenti Brit-com come mogli militari e Gli amici del pescatore sono stati rovinati da un'orribile concentrazione su X Factor -come celebrità, cavallo da sogno è una forma più pura del genere, che si rifà ai classici di Ealing come Il fulmine Titfield con i suoi personaggi accuratamente calibrati e la dissezione spesso spietata della politica di classe. Basato su una storia vera, e ambientato nel Galles del sud, ha come protagonista Toni Collette nei panni di Jan Vokes, una barista in un ex villaggio minerario che mette insieme un sindacato locale per acquistare un cavallo da corsa. Una nipote vuota che vive in povertà, è ispirata dal contabile Howard (Damian Lewis), il cui amore per le corse fornisce una via di fuga dalla noia schiacciante che lo circonda. Il loro castrone sgangherato e cresciuto in riparto, Dream Alliance, si schianta nel paddock dei proprietari altezzosi ad Aintree e va a vincere il Welsh Grand National.
Crudelia
Questo prequel meravigliosamente sorprendente di I cento e uno dalmati è un favoloso bacio d'aria di un film, ha detto Tom Shone in Il Sunday Times . Ambientato alla fine degli anni '60 o all'inizio degli anni '70 a Londra, immagina come la giovane Estella de Mon sia diventata l'antieroina dognaccia del romanzo di Dodie Smith. Presa da due borseggiatori (Paul Walter Hauser e Joel Fry) dopo la morte di sua madre, Estella (Emma Stone) viene preparata per un grande colpo immergendosi nel mondo della moda, ottenendo un lavoro con una temibile stilista chiamata la baronessa (Emma Thompson). Per compiere il crimine, sviluppa un personaggio da vampiro in bianco e nero, solo per scoprire che la maschera si attacca. Ricco di successi pop retrò e colpi di scena profondamente soddisfacenti, è un'esperienza assolutamente sconvolgente.
prima mucca
Il potere del western di reinventarsi non smette mai di stupire, diceva Kevin Maher in I tempi . La sua ultima incarnazione è un tenero rubacuori ambientato nelle foreste dell'Oregon del 19° secolo, con un cuoco itinerante (John Magaro) e un intraprendente immigrato cinese (Orion Lee) come improbabili eroi. La coppia ebbe l'idea di vendere deliziosi biscotti come rara delizia per i coloni locali e i commercianti di pellicce, utilizzando il latte della prima mucca importata nel territorio. Ma la mucca appartiene a un potente mercante locale (Toby Jones), e mungere è un pericoloso atto di furto. Da questo materiale bizzarro il regista Kelly Reichardt modella una delicata parabola sul destino americano, l'ambientalismo e il valore dell'amicizia.
Animali rari
Il primo film di Billie Piper come sceneggiatore e regista è una peculiare anti-romcom, un'opera ambiziosa e nervosa che a volte inciampa sui propri tacchi stilistici, ha detto Mark Kermode in L'osservatore . Piper interpreta Mandy, una madre single arrabbiata e ribollente che è guidata professionalmente ma vive ancora con la propria madre (Kerry Fox). Suo figlio (Toby Woolf) è assalito da tic ansiosi e suo padre (David Thewlis) è consumato dall'amarezza e dal rimpianto. Durante un appuntamento da brivido con un compagno di lavoro abbottonato (Leo Bill), Mandy si accorge che è un misogino, ma inizia comunque una relazione straziantemente imbarazzante con lui. Nei loro scontri verbali, volano scintille impassibili – la sceneggiatura è allegramente esagerata – ma alla fine, il fulcro del film è la battaglia personale di Mandy per definire chi sia.
servi
Girato in un inquietante monocromo e permeato dal gelo della paura politica, questo film profondamente inquietante parla della lotta segreta per il potere tra Chiesa e Stato nella Cecoslovacchia dell'era comunista, ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano . Due adolescenti dal viso fresco, Juraj (Samuel Skyva) e Michal (Samuel Polakovic), arrivano per la loro formazione in un seminario cattolico a Bratislava, solo per ritrovarsi in un'austera casa infestata dalla vergogna, che puzza di paranoia, esaurimento e auto-rimprovero . Il decano (Vladimír Strnisko) appartiene alla Pacem in Terris – un'organizzazione del clero cattolico sponsorizzata dal regime – ma i giovani preti dissidenti sono segretamente in contatto con il Vaticano. Nel fermento entra il poliziotto profondamente malvagio e ricattatore Dr Ivan (Vlad Ivanov).
cowboy
Dalle immagini di apertura di un padre e un figlio che si accampano insieme nel deserto del Montana, cowboy attinge alle immagini classiche della mascolinità americana, ha affermato Clarisse Loughrey in L'indipendente . Ma questo road movie dolcemente realizzato li usa per fini delicatamente sovversivi. Scopriamo presto che il ragazzo, l'undicenne Joe (Sasha Knight), è trans e ha recentemente fatto coming out con i suoi genitori. Sua madre Sally (Jillian Bell), fissata sull'idea di avere una figlia mini-me, è ostile e incapace di comprendere. Ma suo padre, l'ex marito di Sally Troy (Steve Zahn), è desideroso di proteggere la felicità di suo figlio e decide, in un momento di amorevole disperazione, di fuggire con Joe per il Canada. È effettivamente un rapimento. Sally chiama la polizia, che è pronta a presumere che il grande cuore Troy - un ex detenuto alcolizzato e bipolare - sia una minaccia violenta, e ne consegue una caccia all'uomo.
Terra dei nomadi
Mi piacerebbe dirvi che il film che ha vinto gli Oscar per il miglior film, miglior regista e migliore attrice è troppo pubblicizzato, ha detto Tom Shone in Il Sunday Times . Ma no: questa melanconica poesia sull'inquietudine e la perdita sembra la perfetta sintesi di un anno precario. Frances McDormand interpreta Fern, una donna sulla sessantina rimasta vedova di recente che, avendo perso il lavoro e la casa durante la recessione, si dirige a ovest in un furgone personalizzato in cerca di lavoro. Lungo la strada, incontra un gruppo di nomadi in Arizona, che le insegnano come sopravvivere sulla strada. Il film di Chloé Zhao è basato su un libro di saggistica di Jessica Bruder, e molte delle persone intervistate da Bruder appaiono come se stesse: le storie che raccontano hanno un potere schietto e granulare, ma ciò che ne emerge è grazia e stoicismo.
I Mitchell contro le Macchine
La trama di questo film d'animazione non è ostacolata dalle convenzioni, ha affermato Ben Travis in Impero : in altre parole, è pazzesco. I Mitchell sono una famiglia nucleare disfunzionale che lotta per connettersi tra loro nel mondo della tecnologia moderna. Mentre la figlia Katie (doppiata da Abbi Jacobson) si prepara a partire per la scuola di cinema, suo padre (Danny McBride) si rende conto di quanto siano distanti. La sua soluzione è trasformare il suo viaggio in un viaggio di famiglia, che viene poi deragliato da un'apocalisse robotica. Con il resto della popolazione mondiale ridotta in schiavitù da un'intelligenza artificiale simile ad Alexa (Olivia Colman), è compito dei Mitchell salvare l'umanità. Unendo immagini dinamiche con una sceneggiatura divertente da morire, i pluripremiati produttori Phil Lord e Christopher Miller si mostrano anni luce avanti rispetto alla concorrenza.
Orso nero
Orso nero è un dramma complicato, tortuoso e inesorabilmente inventivo che gioca sulla stranezza del cinema, ha detto Kevin Maher in I tempi . Soffrendo di un blocco creativo, la regista e sceneggiatrice Allison (Aubrey Plaza) entra in un rifugio per scrittori nello stato di New York, dove viene coinvolta nelle lotte feroci e reciprocamente distruttive dei suoi proprietari, marito e moglie, Gabe (Christopher Abbott) e Blair (Sara Gadon). Le cose scendono nell'oscurità simile a Polanski e poi l'azione si ripristina. Siamo nello stesso posto, ma ora è presente una troupe cinematografica, che sta girando un dramma la cui storia ricorda gli eventi che abbiamo appena visto, tranne per il fatto che i ruoli dei personaggi sono cambiati. In questa versione, Gabe è lo sceneggiatore-regista, Allison è sua moglie e la star del film e Blair è la sua co-protagonista e rivale nella vita reale per gli affetti di Gabe.
clandestino
Il musicista brasiliano e YouTuber Joe Penna ha fatto il suo debutto alla regia nel 2018 con artico , un'eccellente storia di sopravvivenza nella natura selvaggia – e clandestino , il suo secondo film, è altrettanto intricato e coinvolgente, ha detto Charlotte O'Sullivan nel Standard serale di Londra . In un prossimo futuro, tre astronauti - l'esperta comandante Marina (Toni Collette), l'allegra medico Zoe (Anna Kendrick) e il botanico nerd David (Daniel Dae Kim) - partiranno per una missione su Marte, dove getteranno il terreno- lavorare per una colonia. Tutto va bene fino a quando Marina non trova un clandestino accidentale, Michael (Shamier Anderson), un giovane ingegnere che è rimasto ferito e ha perso i sensi durante i preparativi per il lancio. Emerge che, a causa di un malfunzionamento, c'è solo abbastanza ossigeno per sopravvivere a tre persone, il che significa che a meno che l'equipaggio non trovi una soluzione pratica, uno di loro dovrà essere sacrificato, o tutti moriranno.
Giovane donna promettente
Il debutto candidato all'Oscar dello sceneggiatore-regista Emerald Fennell, Giovane donna promettente , è un film cupo per l'era #MeToo che frizzante con stile e arguzia, ha detto Kevin Maher in I tempi . Interpreta Carey Mulligan nei panni di Cassie, una fragile barista di una caffetteria che è ancora piena di rabbia per lo stupro e il successivo suicidio della sua migliore amica, Nina, alcuni anni fa. Per vendicare la morte di Nina, si finge ubriaca nei locali notturni, dove lascia che i presunti bravi ragazzi la portino a casa - poi si riprende dal suo stupore quando, inevitabilmente, cercano di approfittare del suo stato. Sono scene squallide ma divertenti, dal cui esito – violento o meno – siamo allettanti esclusi. Nel frattempo, Cassie insegue le persone che hanno fatto del male a Nina, incluso il preside dell'università che ha ignorato la sua denuncia di stupro e l'avvocato che ha fatto pressioni su di lei per far cadere il suo caso.
Suono di metallo
Questo drammatico e cupo dramma vede Riz Ahmed nei panni di Ruben Stone, un batterista heavy metal che soffre di un'improvvisa perdita dell'udito durante il tour negli Stati Uniti, ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano . Un eroinomane in via di guarigione con seri problemi di relazione, finisce in un remoto rifugio del Missouri per recuperare tossicodipendenti sordi. Il suo manager è un veterano vietnamita dai capelli grigi di nome Joe (Paul Raci), che crede che le persone con problemi di udito abbiano bisogno di trovare abbastanza quiete dentro di sé per accettare la loro condizione come una valida esistenza alternativa. Ma Ruben è determinato a sottoporsi a un intervento chirurgico rischioso che gli ripristinerebbe parte dell'udito, anche se il costo potrebbe rendergli difficile riprendere la carriera che desidera disperatamente salvare.
Palm Springs
Palm Springs prende in prestito la sua premessa di base da giorno della marmotta , ma questa commedia romantica ha un fascino tutto suo, e piuttosto crepita di sorprese, ha detto Tom Shone in Il Sunday Times . Come il personaggio di Phil di Bill Murray nel film precedente – e piuttosto più adatto alle famiglie – Nyles (Andy Samberg) è bloccato in un loop temporale, rivivendo ripetutamente lo stesso giorno. È al matrimonio di un amico nell'omonimo resort e, dopo aver provato a suicidarsi e a dormire con tutti gli invitati, è già arrivato alla fase nichilista-edonistica del ciclo Murray. Il punto in cui il film si separa dal suo predecessore è che un'altra ospite – Sarah (Cristin Milioti) – è coinvolta nel trucco, ripetendo la sua giornata insieme alla sua, uno sciocco co-cospiratore, che condivide il suo dominio divino sugli eventi.
Minacciare
Questo dramma familiare meravigliosamente coinvolgente e commovente è stato nominato per sei Oscar e ha già l'aspetto di un classico molto amato, ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano . Ambientato negli anni '80 e ispirato dall'infanzia dello sceneggiatore e regista Lee Isaac Chung, il film è interpretato da Steven Yeun nei panni di Jacob, un immigrato coreano che lascia un lavoro senza prospettive in California e trasferisce la sua famiglia in una roulotte situata su cinque acri in Arkansas. Il suo piano è coltivare prodotti coreani e allevare sua figlia Anne (Noel Cho) e suo figlio David (Alan Kim) nella felicità edenica. Ma sua moglie, Monica (Yeri Han) è scettica, e mentre tornado e incendi colpiscono e i raccolti falliscono, nonostante il suo lavoro massacrante, il loro matrimonio va a rotoli.
ammonite
Questo avvincente dramma sull'amore proibito nel Dorset del 1840 riunisce due superbi interpreti, ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano . Kate Winslet interpreta Mary Anning, la paleontologa i cui straordinari reperti fossili sono stati freddamente appropriati dall'establishment scientifico maschile, costringendola a gestire un negozio di curiosità a Lyme Regis per tirare avanti; e Saoirse Ronan è la geologa Charlotte Murchison, una gentildonna che viene mandata ad alloggiare con Mary dal marito Roderick (James McArdle) nella speranza che l'aria di mare e sani pensieri scientifici possano curare la sua malinconia. In effetti, il problema di Charlotte è la sua ottusità senza passione. Unendosi a Mary in spedizioni di caccia ai fossili spazzate dal vento, gradualmente prende vita e, sebbene Mary sia una donna dura, che indossa uno sguardo di perpetuo risentimento diffidente, la loro amicizia lascia il posto alla passione.
Violazione
Attraversato da paure che drenano il sangue, questo thriller di vendetta contro lo stupro ha uno stato d'animo cupo che non è facile da scuotere o descrivere, ha detto Tomris Laffly in Varietà . La co-sceneggiatrice e co-regista Madeleine Sims-Fewer interpreta Miriam, una giovane londinese che fa visita a sua sorella Greta (Anna Maguire) e al marito di Greta, Dylan (Jesse LaVercombe) nella loro remota casa in Quebec. Il matrimonio di Miriam con Caleb (Obi Abili) è in crisi e le rivalità lasciate dall'infanzia la allontanano anche da Greta. Solo Dylan offre il suo calore e una notte Miriam lo bacia in riva a un lago. Più tardi, entra nella sua stanza e la violenta. Incapace di confidarsi con Caleb e disprezzata da Greta, Miriam prende in mano la situazione. Quello che segue è forse il calvario donna-uomo più brutale da quando Provino , ha detto Phil Hoad in Il guardiano . Ma sembra anche qualcosa del mondo antico: un singolo, abietto atto di rappresaglia, non una follia fantastica.
Storie di creazione
Questo film biografico del fondatore della Creation Records è un resoconto superficiale e simpatico dell'ascesa di Alan McGee dal punk di Glasgow senza talento musicale all'autodefinito Presidente del Pop, ha detto Cath Clarke in Il guardiano . Trainspotting l'alunno Ewen Bremner porta quel tanto di sfacciataggine gobshite della classe operaia al ruolo centrale per bilanciare la creazione di miti e la megalo-mania. McGee ha fondato la sua etichetta a Londra nel 1982, dopo aver lasciato Glasgow e suo padre violento, e ha firmato artisti del calibro di Primal Scream, The Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine. È una vita di caos ispirato e il film – adattato da Irvine Welsh e Dean Cavanagh dal libro di memorie di McGee – minimizza in modo esilarante la sua più grande scoperta, degli Oasis, nel 1993. Era andato al concerto solo perché aveva perso un treno. Ma così è nato il Britpop.
Giuda e il Messia Nero
Due spettacoli da brivido sono alla base di questo thriller ferocemente guardabile sull'assassinio da parte dell'FBI del leader delle Pantere Nere Fred Hampton nel 1969, ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano . Colpito a 21 anni mentre giaceva addormentato nel letto, Hampton era una figura carismatica, e la forza muscolare della sua retorica e la sua leadership istintiva sono brillantemente trasmesse da Daniel Kaluuya. LaKeith Stanfield è altrettanto impressionante nei panni di William O'Neal, il piccolo criminale che è stato armato da Roy Mitchell (Jesse Plemons) dell'FBI per infiltrarsi nelle Pantere Nere. Promosso attraverso i ranghi, cresce per apprezzare e ammirare Hampton; ma è anche schiavo di Mitchell e dell'FBI. Non è esattamente nella negazione, ma nemmeno affronta del tutto ciò che sta facendo: è il Giuda del titolo del film.
ciliegia
Dopo aver stabilito la propria reputazione con successi di supereroi come Avengers: Endgame , i fratelli Russo si sono ora rivolti a materiale più adulto con questo adattamento di un romanzo autobiografico dell'ex soldato americano Nico Walker, ha detto John Nugent in Impero . Il suo protagonista, Cherry, è uno studente universitario tranquillo che si unisce come medico, serve nella guerra in Iraq e torna negli Stati Uniti con PTSD e una crescente dipendenza dalla droga che finisce per finanziare attraverso una rapina a mano armata. Con la sua struttura a episodi, il film sembra più film in uno e corre a un Fine del gioco -avvicinandosi alle due ore e mezza. Alcune sezioni sono sfocate o stereotipate e l'intera faccenda ha un aspetto irrequieto e sfocato. Ma vale la pena guardarlo Uomo Ragno interpretazione centrale dell'attore Tom Holland, in un ruolo impegnativo e complesso.
Gli Stati Uniti contro Billie Holiday
Billie Holiday è sempre stato un mostro di ruolo, ha detto Mark Kennedy in L'indipendente . Diana Ross e Audra McDonald l'hanno affrontata entrambe; ora la cantante Andra Day prende il sopravvento, al suo debutto come attrice – e brilla. In una performance straordinaria, ritrae il grande cantante nei suoi ultimi anni come un'icona stregata e distrutta, un tossicodipendente con scelte terribili negli uomini ma la voce di un angelo. Il film scorre avanti e indietro nel tempo, ma è incentrato sugli eventi del 1947, quando le autorità erano così allarmate dall'impatto della sua canzone contro il linciaggio Strano frutto , a quanto pare hanno cospirato per farla incarcerare per possesso di eroina. Il film di Lee Daniels è sfocato e tortuoso, ma è intervallato da scene che sembrano un pugno nello stomaco.
Ci tengo molto
In questo thriller squisitamente perverso e umoristico, Rosamund Pike ci regala la sua svolta da Hitchcock bionda più oltraggiosa da quando ragazza andata , ha detto Peter Bradshaw in Il guardiano . Con un taglio di capelli da sociopatica, occhiali da sole e abiti alla moda, trasuda pura malvagità predatoria nei panni di Marla Grayson, una spietata truffatrice che, aiutata da medici corrotti, si insinua nelle vite di anziani ricchi ma soli a Boston. Diventa il loro tutore legale, li fa affidare alle case di cura, poi li deruba dei loro beni. Un giorno, atterra quello che pensa sia un pesce particolarmente addomesticato: la dolce signora Peterson (una favolosa Dianne Wiest). Visita debitamente la casa della vecchia signora, tutta sorrisi gentili e addolorati, e la intrappola durante una scena di vero orrore emotivo. Ma c'è qualcosa per cui non si è aspettata: le connessioni della signora Peterson nella mafia russa.
A Olivia
La tendenza del biopic continua, masticando un autore per bambini dopo l'altro - C.S. Lewis, J.M. Barrie, A.A. Milne, J.R.R. Tolkien, ha detto Tom Shine in Il Sunday Times . Ora è il turno di Roald Dahl, in un film particolarmente debole e artificioso. Basato sulla biografia di Stephen Michael Shearer della prima moglie di Dahl, l'attrice americana Patricia Neal, A Olivia è ambientato negli anni che precedono il primo grande successo dell'autore, Charlie e la fabbrica di cioccolato , nel 1964. A casa nel Buckinghamshire, Dahl (Hugh Bonneville) è tutto gioco e divertimento con i suoi tre figli, ma litiga orribilmente con Neal (Keeley Hawes) prima di ritirarsi nel suo capanno per scrivere a bere. La morte della loro figlia di sette anni Olivia, per encefalite correlata al morbillo, fa precipitare Dahl nella depressione e il sempre più solitario Neal si reca a Hollywood per dare la sua interpretazione da premio Oscar al fianco di Paul Newman in Pelle .
maiali morti
La regista cinese-americana Cathy Yan si è fatta un nome a livello internazionale l'anno scorso con il blockbuster di supereroi Uccelli da preda . Quello era il suo secondo film; ora il suo primo, maiali morti , è stato rilasciato nel Regno Unito, ha detto Ella Kemp in Impero . Presentato in anteprima al Sundance festival nel 2018, è una frizzante satira sociale ispirata a un evento di vita reale nel 2013, quando circa 16.000 maiali morti galleggiavano lungo il fiume Huangpu attraverso Shanghai, dopo essere stati scaricati dagli agricoltori a monte. Yan ripercorre gli effetti di questo bizzarro evento attraverso le vite interconnesse di cinque personaggi. Al centro del web c'è Candy Wang, proprietaria di un salone di bellezza, che sta subendo pressioni per vendere la vecchia casa di legno della sua famiglia, a causa della difficile situazione finanziaria del fratello allevatore di maiali, e Sean, un architetto statunitense che ha piani ambiziosi per il sito.
Notizie dal mondo
Tom Hanks è al suo meglio e al suo meglio in questo western vecchio stile, ha detto Robbie Collin in Il Daily Telegraph . Interpreta il capitano Jefferson Kidd, un veterano della parte perdente della Guerra Civile che ora si guadagna da vivere viaggiando per il Texas leggendo notizie alle masse analfabeti. Sul sentiero incontra una ragazza bianca muta e abbandonata, Johanna (Helena Zengel). I suoi genitori tedeschi erano stati uccisi anni prima, dalla tribù Kiowa, che l'aveva allevata, fino a quando non erano stati uccisi loro stessi dai coloni bianchi. A questo punto, Kidd decide di portarla in viaggio, per consegnarla ai suoi parenti viventi più stretti, una zia e uno zio dall'altra parte dello stato.
Dove vai, Aida?
Il film incendiario della regista serba Jasmila Žbanic parla del massacro di Srebrenica nel 1995, la peggiore atrocità civile in Europa dalla fine della seconda guerra mondiale, ha affermato Kevin Maher in I tempi . Lo vediamo attraverso gli occhi di Aida (Jasna Đuricic), un'insegnante locale diventata traduttrice che corre freneticamente tra i rappresentanti dei 20.000 musulmani bosniaci terrorizzati che si sono radunati dentro e intorno alla presunta area sicura delle Nazioni Unite (una fabbrica in disuso), e i comandanti delle forze di pace olandesi dell'ONU – qui sviscerate come deboli e senza spina dorsale – mentre il leader serbo-bosniaco Ratko Mladic (Boris Isakovic) ei suoi scagnozzi paramilitari attendono il via libera per lo sterminio di massa.
lo scavo
Basato sulla storia vera dello scavo a Sutton Hoo e adattato dal romanzo di John Preston, lo scavo è un pezzo d'epoca commovente e accattivante che offre una doppia dose tempestiva di consolazione e fuga, ha detto Robbie Collin in Il Daily Telegraph . Nell'estate del 1939, quando il mondo si stava preparando alla guerra, la proprietaria terriera del Suffolk Edith Pretty (Carey Mulligan) assunse Basil Brown, un archeologo autodidatta locale (Ralph Fiennes, con un ampio accento del Suffolk) per indagare sui misteriosi tumuli erbosi su di lei proprietà. Lo scavo ha rivelato che si trattava di un luogo di sepoltura anglosassone del IX secolo, che nascondeva, tra gli altri tesori, una nave lunga 89 piedi; e così, proprio mentre il futuro della nazione è stato oscurato dall'ombra, un raggio di luce è stato improvvisamente gettato sul suo lontano passato. In un primo momento, seguiamo il rapporto che si sviluppa tra Brown e Pretty. Ma man mano che l'eccitazione per la scoperta si intensifica e i professionisti scendono su di essa, la portata del film si allarga, per concentrarsi in particolare sulla storia d'amore tra l'archeologa sposata Peggy Piggott (Lily James) e il nipote di Pretty (Johnny Flynn), che sta aspettando di essere chiamato su.
Cari compagni!
Il massacro di circa 80 manifestanti disarmati nella città russa di Novocherkassk nel 1962 - un'atrocità tenuta segreta per 30 anni - è l'argomento di questo avvincente dramma del regista veterano Andrei Konchalovsky, ha detto Kevin Maher in I tempi . Vincitore del Premio Speciale della Giuria al Festival del Cinema di Venezia dello scorso anno, all'inizio colpisce una nota ironica e satirica, con battute divertenti sull'inettitudine sovietica mentre i lavoratori della centrale elettrica della città scioperano per l'aumento dei prezzi del cibo. Il successivo massacro, tuttavia, è rappresentato senza risparmiarsi. La protagonista del film, la locale membro del Partito Comunista Lyuda Syomina (Julia Vysotskaya), ha la reputazione di sostenere questo tipo di repressione. Ma quando sua figlia adolescente, Svetka, un'operaia dello stabilimento, scompare, è combattuta tra la sua lealtà al partito e la sua angoscia personale.
Una notte a Miami
Il debutto alla regia dell'attrice premio Oscar Regina King presenta sia grandi idee che colpi di scena, ha detto Kevin Maher in I tempi . Basato sull'opera teatrale del 2013 di Kemp Powers, il film immagina la conversazione che potrebbe aver avuto luogo durante un incontro nella vita reale tra quattro icone nere americane: Cassius Clay (Eli Goree), com'era allora, Malcolm X (Kingsley Ben-Adir ), Sam Cooke (Leslie Odom Jr) e la star della NFL Jim Brown (Aldis Hodge) – a Miami la notte del 25 febbraio 1964, per celebrare la sconfitta di Clay del pugile campione del mondo Sonny Liston. Il dialogo è spiritoso e fluido, ma gradualmente la loro conversazione si concentra su un unico argomento importante: cosa significa essere, nelle parole di Clay, giovane, nero, giusto, impenitente, famoso nell'America bianca. Il risultato è un commento tempestivo e serio sulla politica razziale americana.
La Tigre Bianca
Adattato dal vincitore del Booker Prize 2008 di Aravind Adiga, La Tigre Bianca è un racconto cupamente umoristico ambientato in India nel boom economico della fine degli anni 2000, ha detto Owen Gleiberman in Varietà . Il suo protagonista è Balram Halwai (Adarsh Gourav), un contadino affascinante ma povero che riesce a trovare un lavoro come autista con sede a Delhi per uno spietato padrone di casa, The Stork (Mahesh Manjrekar). Balram è inizialmente grato e ossequioso, in soggezione nei confronti del soave figlio di The Stork (Rajkummar Rao) e della sua sofisticata moglie cresciuta a New York (Priyanka Chopra Jonas). Ma arriva a vedere la sua mentalità servile come una maledizione quando la famiglia lo rende il capro espiatorio per un incidente che non ha causato. Imparando a emulare la loro spietatezza e cinismo, capovolge le carte in tavola, riempiendosi le tasche e lanciandosi su una strada corrotta verso il successo.
Prosciutto con segale
Il film d'esordio dello sceneggiatore e regista Tyler Taormina è un'interpretazione surreale e inquietante del genere hollywoodiano di formazione, ha affermato Glenn Kenny in Il New York Times . È primavera in periferia e gli adolescenti che indossano prendisole, giacche e cravatte stanno andando a ballare. I ragazzi parlano, crudamente ma ingenuamente, di sesso; le ragazze sulla moda e la popolarità. Il ballo si tiene in una gastronomia locale e ha un'aria strana e rituale. Le ragazze formano una linea, i ragazzi un'altra, inizia la musica e, comunicando con i gesti delle mani, si accoppiano. La scena si sviluppa verso un climax da sogno, ma poi il film si rivolge a coloro che sono stati traditi al ballo, o erano troppo ansiosi di andarci, e le cose diventano ancora più strane.
Anima
Dal suo primo lungometraggio – 1995's Toy Story – in poi, la Pixar non è mai stata timida nell'affrontare le grandi questioni. In Anima , lo studio di animazione assume il più grande di tutti: il significato della vita, ha affermato Clarisse Loughrey in L'indipendente , e lo fa con tutta la bellezza, l'umorismo e il cuore per cui è diventato famoso. Il primo film della Pixar con un protagonista afroamericano parla di un pianista jazz di New York, Joe Gardner (Jamie Foxx), che si guadagna da vivere come insegnante di scuola superiore mentre brama il successo come artista. Poi, pochi istanti dopo essere stato prenotato per un concerto che potrebbe cambiargli la vita, cade in un tombino. La sua anima finisce in The Great Beyond, un aldilà sfocato e pastello; ma tale è la sua disperazione per realizzare il suo sogno, riesce a scivolare di nuovo sulla Terra con un'altra anima di nome 22 (una deliziosamente irritante Tina Fey), che non ha mai occupato un corpo fisico prima.
