Cravatta & DIOR di Victoire de Castellane
L'ultima collezione di alta gioielleria del designer francese celebra le arti e i mestieri
Ci sono molti modi per fare il tie-dye. Un termine generico che raggruppa le varianti della tintura resistente -un antico concetto di aggiunta di stampe ai tessuti limitando e manipolando la diffusione di un colorante- i metodi di tintura a cravatta includono il batik, che fu praticato per la prima volta sull'isola indonesiana di Giava e utilizza la cera per modellare intricati modelli. In Giappone, l'arte secolare dello shibori richiede che il materiale venga avvolto strettamente attorno al legno o un taglio di corda resistente, prima di essere immerso nella tintura liquida. Ma è a Parigi che il tie-dye ha trovato la sua iterazione più lussuosa fino ad oggi: è stato qui, nella capitale francese, che la stilista Victoire de Castellane ha inventato e perfezionato Tie & DIOR , la sua ultima collezione di alta gioielleria.
Presentato questo luglio, Tie & DIOR presenta più di 100 pezzi ispirati alle forme vorticose, libere e organiche del tie-dye. Si tratta di movimenti e combinazioni di colori, spiega via e-mail da Parigi. Lavorando con platino e oro bianco, giallo e rosa, de Castellane ha mescolato e abbinato liberamente gemme rare di diverse dimensioni e forme, compresi i tagli a pera, ovali e marquise. La collezione comprende anche tormaline tipo Paraiba e smeraldi rosa, oltre a zaffiri dai toni caldi e solari del giallo.
De Castellane è stata a lungo riconosciuta come una colorista di talento: strizzando l'occhio alla sua ispirazione tie-dye, si è attenuta a una tavolozza cromatica quando ha scelto le pietre preziose per recitare nei suoi nuovi design. Chromatic descrive i colori che presentano prevalentemente una tonalità (il bianco, ad esempio, è acromatico in quanto include tutti i toni), quindi il designer francese affianca zaffiri blu intenso accanto a rubini rosso vermiglio. Altrove, le sue ispirazioni Tie & DIOR includono immagini di carta assorbente macchiata di inchiostro liquido; e questo ha portato de Castellane a posizionare le pietre in gradienti, evocando la tintura percolante. Un paio di orecchini non corrispondenti (questo di per sé è un design a tendone de Castellane) brilla di granati spessartite dégradé, i loro marroni rossastri quasi arancioni in contrasto con gli zaffiri gialli confinanti.
De Castellane incornicia tali esplosioni di colore con scintillanti diamanti bianchi. È un effetto visivamente sorprendente: i suoi disegni sembrano quasi liquidi, ricordando pozze asimmetriche di colorante liquido che si diffondono lentamente. In Tie & DIOR, i colori si fondono e riappaiono tra file di diamanti, afferma de Castellane. Si muovono e si connettono.
Nato da una delle più antiche famiglie aristocratiche di Francia, de Castellane è cresciuto a Neuilly-sur-Seine, un comune appena a ovest di Parigi. È entrata per la prima volta in Dior più di 20 anni fa, assumendo la carica di direttore artistico della gioielleria. Ricercando la biografia e il corpo di lavoro di Monsieur Dior - che copre dieci anni, dal 1947 al 1957 - de Castellane ha scoperto dettagli, simboli e aneddoti che fonde abilmente con le sue stesse ispirazioni e modifiche al design. Nelle precedenti collezioni di alta gioielleria, si è concentrata sulla sartoria New Look che ha segnato l'era di Dior, sulla casa d'infanzia del couturier a Granville e sui giardini reali di Versailles (Christian Dior era un appassionato orticoltore) per stimoli creativi.
Negli atelier Dior, i gioielli di de Castellane prendono forma in un processo dettagliato. Un primo schizzo è reso in gouache colorata, che poi informa una maquette con gemme incastonate per guidare la mano dell'artigiano. Tie & DIOR segna la prima volta che de Castellane utilizza le perle in modo significativo. I loro diversi colori naturali mi affascinano, sono piccole sfere setose che portano una nuova morbidezza che contrasta con la lucentezza scintillante delle pietre, dice della gemma lattiginosa. Mi piace il nome dato loro nell'antichità: lacrime di Venere.
Sembra che per de Castellane, la lavorazione delle perle sia stata un'occasione unica. Oggi, il designer rievoca i ricordi d'infanzia dei gioielli di perle e l'individuazione della gemma nelle opere d'arte preferite. Ho sempre amato le perle. Adoravo vedere mia nonna indossare le sue perle. Mi piacciono nei dipinti del Rinascimento o del XIX secolo, dove occupano un posto molto importante nel ritratto femminile, spiega. Simboleggiano la purezza.
L'uso delle perle da parte di De Castellane si discosta però dalla tradizione. I suoi esemplari tahitiani e australiani sono disponibili in verde pistacchio, giallo dorato, rosa confetto e un tono viola sbiadito dal sole. C'è poi la collocazione inventiva della gemma di de Castellane: qui, i tradizionali grappoli, stringhe e formazioni lasciano il posto a una punteggiatura spontanea della gemma bulbosa. [Le perle] mi affascinano perché nella loro semplicità portano lucentezza e preziosità. Un regalo dalla natura, dal mare.
Da Dior, de Castellane non è l'unico direttore artistico a scoprire l'effetto gioioso e allegro del tie-dye. Kim Jones, direttore artistico dell'abbigliamento maschile della maison, ha precedentemente perfezionato scarpe da ginnastica e accessori con effetti vibranti; e il direttore artistico dell'abbigliamento femminile Maria Grazia Chiuri ha creato un guardaroba Dior con dettagli tie-dye pieno di Dior Book Tote con vortici indaco. È stato con Chiuri che de Castellane ha collaborato a un arcobaleno sul chi sugli abiti, indossato da 16 modelli per presentare Tie & DIOR a un evento speciale a Shanghai all'inizio di quest'anno. Questa è la seconda volta che lavoriamo insieme a un progetto, è sempre molto divertente ed emozionante, afferma de Castellane. Per la loro rarità nei materiali e la verve creativa, le creazioni Tie & DIOR di de Castellane hanno tutti i crismi dei cimeli in fase di realizzazione. I gioielli sono molto importanti, sono l'accessorio più prezioso e un piccolo tesoro per chi li possiede, dice de Castellane. Il gioiello è un tesoro per il suo valore, ed è un tesoro perché il gioiello è trasmissibile. È molto importante per me, questa nozione che puoi indossare qualcosa di tua nonna, di persone prima di te. Amo questa idea, l'eternità dei gioielli. E così l'arte del tie-dye continua.
Fotografo: Olya Oleinic
Stile: Lune Kuipers
Capelli: Natsumi Ebiko utilizzando Oribe Casting: Simone Schofer Modelle: Alisa Rusakova, Corrie Letenard presso New Madison Models, Diana Helzina presso The Claw Models e INGVILD
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