Biennale di Venezia 2017: Sei highlights dal festival
Cerimonie poetiche, manufatti saccheggiati e troll attirano l'attenzione del famoso evento artistico
Ogni due anni la Biennale di Venezia attira un vasto pubblico d'arte internazionale, con un numero record di visitatori nel 2015
Risveglio/immagini Getty
La Biennale di Venezia inaugura questo fine settimana la 57a edizione con una serie di mostre e installazioni da tutto il mondo in padiglioni, chiese, palazzi e antiche fabbriche
Christine Macel, che quest'anno cura il padiglione centrale, ha intitolato l'evento Viva Arte Viva, come un modo per riferirsi all'arte come parte della vita quotidiana. Comprenderà opere di Olafur Eliasson, Frances Stark e del regista e artista John Waters (Hairspray, Pink Flamingos).
Ecco sei spettacoli imperdibili.
Lee Mingwei – Quando la bellezza fa visita
L'artista taiwanese-americano Lee Mingwei ha creato una performance meditativa all'interno di un piccolo spazio giardino nel padiglione centrale (Giardini). I visitatori entrano per trovare una sedia vuota con una pietra sul sedile. Appare una donna vestita di bianco che, dopo aver tolto la pietra, invita a sedersi qualcuno con cui 'si connette'. Dà un breve benvenuto, se ne va e poi torna con una lettera su un vassoio - un'opera d'arte dell'artista, dice, che la persona seduta può aprire 'ogni volta che la bellezza visita'. Enigmatico e poetico.
Tracey Moffatt – Il mio orizzonte
Moffatt è uno degli artisti australiani più conosciuti ed esposti a livello internazionale e anche il primo artista indigeno ad avere una mostra personale alla Biennale di Venezia dopo precedenti mostre collettive che includono dipinti di Emily Kame Kngwarreye e Rover Thomas. My Horizon si concentra sulla memoria e sui cicli di violenza nella cultura australiana, utilizzando un enigmatico mix di immagini cinematografiche e l'estetica del film noir degli anni '40. Le sue opere esplorano il trattamento degli aborigeni nelle missioni, la detenzione dei richiedenti asilo e le storie familiari personali.
Egill Sæbjornsson - Troll
Quando Sæbjornsson ha vinto la commissione del Padiglione islandese, ha sorpreso il mondo dell'arte annunciando che sarebbe stato creato da due troll chiamati Ugh e Boogar. Questo è uno scherzo malvagio di Sæbjornsson, un imbroglione che ha anche studiato clown. I troll, ovviamente, sono di fantasia, ma l'artista sostiene che hanno preso il controllo del padiglione e stanno sviluppando una serie di creazioni, dalla musica al profumo, dalla moda alla scultura. Aggiornamenti dei troll le avventure possono essere seguite su questo account Instagram .
Phyllida Barlow – Follia
Mentre molti nel mondo dell'arte parlano di Treasures from the Wreck of the Unbelievable, della mostra di Damien Hirst nel sontuoso Palazzo Grassi e di Punta Della Dogana, è Barlow a occupare il Padiglione del Regno Unito. L'artista di 73 anni ha trascorso gran parte della sua carriera sotto il radar, spesso collocando il suo lavoro in spazi abbandonati. Folly porta le sue opere riccamente inventive, spesso utilizzando materiali riciclati, al centro della scena. All'esterno del padiglione, blocchi di cemento simili a palloncini galleggiano intorno all'edificio mentre all'interno sei stanze sono state riempite con oggetti semi-astratti creati con materiali di recupero come cemento, rete metallica, pezzi di polistirolo, bobine di filo e megafoni.
Adrian Searle in Il guardiano lo chiama 'brillante buffoneria'.
Mark Bradford – Domani è un altro giorno
Mostra artista Mark Bradford ha mostrato le sue opere astratte nei musei degli Stati Uniti e di Shanghai, le sue opere multistrato intrecciano esperienze personali con la storia sociale e americana, trasformandole in racconti mitologici. Tomorrow is Another Day include dipinti e sculture che esplorano l'astrazione materica, come la sua opera Medusa, creata da un groviglio di carta nera arrotolata. Il suo spettacolo include anche lavori video come Niagara, che ritrae il suo ex vicino che si allontana dalla telecamera in riferimento al film Marilyn Monroe del 1953. Bradford sta avviando un progetto per aiutare i detenuti a vendere i beni che producono in carcere.
Il Padiglione Iracheno
Quest'anno il padiglione iracheno conterrà opere d'arte saccheggiate e opere antiche del Paese che sono state successivamente recuperate ma non sono mai state esposte al di fuori di quel Paese. La mostra, intitolata Arcaica, includerà oggetti medici, statue, giocattoli e brocche risalenti a più di 7.000 anni fa. Alcune delle opere sono state rubate dal Museo Nazionale dell'Iraq in seguito all'invasione guidata dagli Stati Uniti nel 2003.
