Steven Spielberg compie 71 anni: i suoi film migliori (e i più grandi flop)
Emozionanti avventure d'azione, favole di fantascienza ed epopee storiche hanno plasmato il panorama cinematografico nonostante lo strano passo falso
Steven Spielberg, uno dei registi più amati e acclamati di Hollywood, compie oggi 71 anni.
Con una carriera che dura da quasi 50 anni e con 17 nomination all'Oscar e tre vittorie a suo nome, il regista americano è stato responsabile di alcuni dei film più divertenti, elettrizzanti e commoventi della storia del cinema.
Per celebrare il suo compleanno, ecco un elenco dei suoi film migliori e più amati - e una coppia che non ha colto nel segno:
Duello (1971)
Dopo aver diretto per la televisione, Spielberg ha avuto la sua grande occasione con questo film realizzato per la TV che è stato mostrato nei cinema di tutta Europa. È un thriller avvincente su un automobilista che fa a pezzi un camionista e finisce per combattere per la sua sopravvivenza in un gioco mortale del gatto col topo.
Fauci (1975)
Quando Spielberg ha diretto questo thriller classico, basato sull'omonimo romanzo di Peter Benchley del 1974, ha cementato il suo nome nella storia del cinema. La caccia a un implacabile squalo mangiatore di uomini è roba da incubi, ma il successo del film è roba da sogni di celluloide. E chi potrebbe dimenticare quel tema minaccioso? Dah-dum... dah-dum.
Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)
Dopo il successo di mascelle , Spielberg ha regalato al pubblico uno dei più grandi film di fantascienza di tutti i tempi. La storia di un operaio la cui vita cambia dopo aver incontrato un UFO è più cerebrale di alcuni dei film del regista e ha cambiato il modo in cui la cultura popolare immaginava la vita aliena.
I predatori dell'arca perduta (1981)
Spielberg ha realizzato una serie di film con l'archeologo-avventuriero Indiana Jones, ma il primo è spesso considerato il preferito dai fan. Con predoni , Spielberg e il creatore della storia George Lucas hanno ripreso il brivido dei serial d'avventura degli anni '30 ridefinendo il moderno genere azione-avventura. Il blockbuster giramondo ha tutto - romanticismo, tesori e nazisti - ed è stato il film con il maggior incasso del 1981.
E.T. l'extraterrestre (1982)
Questa favola di fantascienza dal cuore tenero su un alieno che cerca di tornare a casa è anche la storia personale di un ragazzo alle prese con il divorzio dei suoi genitori. Il film affronta temi di ampio respiro, dalla fragilità dei sogni d'infanzia all'incertezza della vita adulta, e gestisce il delicato equilibrio tra essere spaventoso e sensibile allo stesso tempo.
Il colore viola (1985)
Questo dramma storico emotivamente crudo, basato sul vincitore del Premio Pulitzer di Alice Walker, è stato un cambio di passo per il re del blockbuster estivo. La storia di Celie Harris, che trionfa su un'infanzia desolata, è stata rivoluzionaria nella sua rappresentazione delle lotte che le donne afroamericane hanno affrontato contro la violenza domestica, gli abusi sui minori, la povertà e il razzismo, il tutto raccontando una storia universale di uno spirito umano resiliente.
L'impero del sole (1987)
Spesso trascurato nell'opera di Spielberg, questo adattamento delle esperienze di vita reale di JG Ballard da ragazzo in un campo di prigionieri di guerra giapponese durante la seconda guerra mondiale è uno dei suoi film più maturi e misurati.
Business Insider Italia afferma che la scena in cui il campo di prigionia viene liberato da uno squadrone di caccia americani è una delle più grandi scene mai filmate, mentre la coreografia d'azione di Spielberg, combinata con la colonna sonora di John Williams e la recitazione spaventosamente intensa di Christian Bale, si traducono in una scena davvero trascendente momento del film.
Jurassic Park (1993)
Basato sul romanzo di successo di Michael Crichton su un parco a tema di dinosauri che va fuori controllo, Jurassic Park è una storia di Frankenstein travestita da avventura d'azione. Mette anche in discussione la nostra mancanza di rispetto per la natura e il nostro desiderio di divertirci. Rimane uno dei grandi blockbuster, con effetti, storia e personaggi che resistono ancora oggi.
La lista di Schindler (1993)
L'unico film in bianco e nero di Spielberg è sia un risultato visivo impressionante che un racconto profondamente emotivo che riesce a trovare uno spiraglio di luce nell'oscurità dell'Olocausto. Racconta la storia di Oskar Schindler, un uomo d'affari tedesco che ha salvato la vita a più di mille rifugiati, per lo più ebrei polacchi, dai campi di sterminio impiegandoli nelle sue fabbriche.
Salvate il soldato Ryan (1998)
Uno dei film di guerra più avvincenti dei tempi moderni, questo dramma epico ambientato durante l'invasione della Normandia durante la seconda guerra mondiale è visto da molti critici sia come trascendere che come trasformare il genere. Famosa per la sua rivoluzionaria rappresentazione del combattimento, la scena iniziale, che raffigura lo sbarco a Omaha Beach, rimane una delle più grandi sequenze d'azione nella storia del cinema.
Lincoln (2012)
Questo epico dramma storico e biopic riesce dove altri hanno fallito concentrandosi su un singolo aspetto della vita del grande presidente: la battaglia di Abraham Lincoln per porre fine alla schiavitù. Daniel Day Lewis si trasforma in una performance vincitrice dell'Oscar nei panni di Lincoln, un uomo che deve fare i conti con i propri demoni e negoziare le rischiose macchinazioni della politica per distruggere un male ancora più grande. È elencato nelle prime dieci liste di molti critici.
E uno che non ha ottenuto il voto:
Sebbene possa avere più successi e riconoscimenti di quanti tu possa lanciare un bastone, come tutti i registi, Spielberg ha anche commesso alcuni passi falsi che si sono schiantati al botteghino e/o hanno ricevuto una batosta critica.
Uncino (1991)
Interpretato da Robin Williams nei panni di un Peter Pan adulto che torna a Neverland per salvare i suoi figli dal Capitan Uncino di Dustin Hoffman, il film è stato molto diffamato sia dalla critica che dal pubblico quando è stato rilasciato e rappresenta forse il più grande flop di quello che è stato un altrimenti decennio d'oro per Spielberg.
Lo stesso regista ha effettivamente rinnegato il film, dicendo che gli è piaciuto solo fino al punto in cui Peter lascia Londra per Neverland.
Tuttavia, nel corso degli anni il film è cresciuto di statura e ora gode di un seguito di culto, soprattutto per la rappresentazione esagerata ma a volte brillante del personaggio titolare di Hoffman.
1941 (1979)
Uno dei film più oscuri del suo vasto catalogo, 1941 era l'attesissimo seguito di Spielberg per il successo enormemente influente Incontri ravvicinati , che aveva visto il regista ricevere la sua prima delle sette nomination all'Oscar come miglior regista.
1941 , tuttavia, si è rivelato un grande flop. Interpretato da Dan Aykroyd e Ned Beatty, il film commedia racconta la storia di un panico morale in California sulla scia dell'attacco giapponese a Pearl Harbour, con una trama vagamente definita contorta e tirata in tutte le direzioni da più archi di personaggi.
Il film era previsto alla sua uscita, con una recensione contemporanea in Il Washington Post definendolo uno spaventoso spreco di risorse per la realizzazione di film e spettacoli, mentre alcuni si sono spinti fino ad accusare Spielberg di indulgere a temi xenofobi nel film.
Non solo è insensato, è anche razzista, ha affermato The Globe and Mail. Non solo è razzista, è anche incompetente. Non solo è incompetente, è anche poco divertente.
Tuttavia, nel 2015, il Los Angeles Times ha dichiarato che il tempo è stato gentile con il 1941 e il film ha sviluppato un forte seguito di culto da quando una versione estesa è stata mostrata per la prima volta su ABC nel 1983.
