Cosa dicono i critici di Tracey Emin/Edvard Munch alla Royal Academy
Vedendo il loro lavoro fianco a fianco, è chiaro che gli artisti condividono 'una profondità di tumulto che può lasciare senza fiato'
Tracey Emin davanti a I am The Last of my Kind, 2019 (a sinistra) e You Came, 2018 (a destra), in mostra alla Royal Academy
David Parry
La vecchia massima critica secondo cui dovresti guardare il lavoro, non la vita non ha mai avuto molto senso con Tracey Emin, ha detto Tim Adams in L'osservatore . Il suo lavoro confessionale senza compromessi ha sempre esplorato la sua vita in primo piano disordinato, esponendo corpo e anima a tutto il mondo. E il suo lavoro è più viscerale che mai in questa mostra a lungo ritardata, che abbina la sua arte a quella del suo eroe, Edvard Munch.
Quando Emin stava assemblando lo spettacolo - chiamato La solitudine dell'anima – aveva una vera ragione per credere che potesse essere l'ultimo. Nel giugno 2020, le è stata diagnosticata una forma aggressiva di cancro alla vescica che ha richiesto un intervento chirurgico radicale. Come ha elencato con il tipico candore coraggioso, le sono state asportate la vescica, l'utero, le tube di Falloppio, le ovaie, i linfonodi, parte del colon, dell'uretra e parte della vagina.
Emin, per fortuna, ora si è completamente ripreso, ma lo spettro della morte imminente perseguita ogni angolo di questa mostra trionfante. Riunendo più di 25 delle sue opere, tra cui dipinti, neon e sculture insieme a 18 oli e acquerelli di Munch, la mostra dimostra come l'immaginario ansioso dell'artista norvegese abbia informato la pratica di Emin sin dai tempi della sua studentessa: entrambi hanno posto un senso di solitudine e l'angoscia al centro della loro arte. Al di là di questo, però, la mostra porta a piena espressione tutto ciò che Emin ha fatto, sentito e sofferto in passato.
Sussurro al mio passato di Tracey Emin, ho un'altra scelta, 2013?
David Parry
Sebbene i contributi di Emin allo show siano in realtà precedenti alla sua diagnosi, è difficile non vederli attraverso il prisma della sua malattia, ha detto Alastair Sooke nel Daily Telegraph . Le tele senza esclusione di colpi qui sono caratterizzate da rivoli cremisi e grumi minacciosi oscuri, contorsioni, accoppiamenti, corpi addolorati e una frenesia di gocce e linee che si agitano. Sono gli equivalenti artistici di un ululato angosciato che risuona in una landa desolata.
La sua selezione dell'arte di Munch, nel frattempo, è immacolata: una parete di dieci acquerelli intimi e incandescenti di modelli femminili Munch dipinti verso la fine della sua vita è tinta di un erotismo malinconico e distaccato. Un dipinto a olio di un nudo raffigura il suo soggetto con mani rosso vivo, come se fosse appena immerso nel sangue; e Women in Hospital (1897) si sofferma sull'invecchiamento del corpo femminile, un argomento audace per l'epoca.
Edvard Munch, Nudo femminile, 1919–1924
Il Museo Munch
Ci sono delusioni, tuttavia: le sculture di Emin qui rappresentano un passo falso, mentre un neon del 1998 che scandisce le parole Il mio c*** è bagnato di paura è un'inutile evocazione dei suoi giorni di gloria YBA. Emin descrive Munch come uno spirito affine, ha detto Nancy Durrant nel Standard serale di Londra . Non c'è da stupirsi: vedendo i loro lavori fianco a fianco, è chiaro che gli artisti condividono una crudezza, un'onestà e una profondità di tumulto che possono lasciare senza fiato.
Anche l'influenza pittorica di Munch è spesso esplicita: la tela di Emin del 2018 I came here For you, ad esempio, sembra un'eco deliberata del Model by the Wicker Chair (1919-21) del suo antenato. È tutto profondamente commovente e, nel caso di Emin, spesso dolorosamente intimo. In effetti, se c'è una lamentela, è che il clamore straziante dei suoi dipinti è quasi troppo per l'angoscia più tranquilla di Munch. C'è qualcosa di magnifico in questo, ma mio Dio, è molto.
Royal Academy, Londra W1 ( royalacademy.org.uk ). Fino al 1 agosto
