Intervista a Judy Chicago: Dior Lady Art 5
L'artista americano parla di Dior e dell'arte della collaborazione
Adrien dubost
L'anno scorso, una consegna di abbigliamento da donna Dior è stata indirizzata al Belen Hotel. A forma di L e costruita in mattoni rossi, la proprietà terminata nel 1907 nella città di Belen nel New Mexico originariamente serviva come pensione per i dipendenti della Santa Fe Railway che lavoravano nel sud-ovest americano. Dal 1996, il sito storico è la casa e il luogo di lavoro di Judy Chicago e il terzo marito dell'artista Donald Woodman, un fotografo.
Dior aveva inviato una selezione di outfit per un prossimo ritratto di Chicago, scattato per illustrare un profilo giornalistico di Maria Grazia Chiuri – la prima direttrice creativa donna del brand parigino – che aveva inserito l'artista nella sua lista di 11 donne influenti. Mi hanno mandato dei vestiti da indossare per il servizio fotografico, comprese le borse, ricorda Chicago. Ho detto: 'Bene, dipingerò con una borsa sul braccio!'
Al momento della nostra intervista, sia il New Mexico che il Regno Unito sono tornati in isolamento per frenare la diffusione del coronavirus, quindi parliamo tramite videochiamata. Sullo schermo, Chicago, 81 anni, fa un'apparizione sorprendente: l'artista abbina la sua divisa da lavoro preferita – magliette, jeans e felpe – con una pettinatura riccia tinta di un viola regale. Il suo lavoro è stato esposto in tutto il mondo e figura nelle collezioni permanenti di istituzioni tra cui il MoMA (New York), la Tate Modern di Londra e il Moderna Museet di Stoccolma. Oggi davanti alla telecamera, l'entusiasmo di Chicago per il suo mestiere e le sue numerose possibilità non sono andati perduti, e lei condisce affermazioni e ricordi con scoppi di risate di tutto cuore.
C'è una portata cinematografica nella biografia di Chicago. Nata Judith Cohen nel 1939, è cresciuta a Chicago da sua madre - May, un'ex ballerina diventata segretaria medica - e suo padre Arthur Cohen. Arthur Cohen, organizzatore sindacale che faceva il turno di notte in un ufficio postale locale, era un attivo sostenitore del Partito Comunista Americano; fu anche il rampollo di una lunga stirpe di rabbini. Incoraggiata da sua madre, Chicago identifica nell'arte la sua vocazione fin dalla prima infanzia.
Alla fine ha conseguito la laurea in Belle Arti presso l'Università della California, Los Angeles (UCLA) nel 1962, seguita da un master due anni dopo. Allora e ora, il lavoro dell'artista ricerca e rielabora il ruolo delle donne nella storia, nella cultura e nella società, un tema che ha espresso attraverso diversi mezzi, padroneggiando lacche acriliche, plastiche, ceramiche, vetrate, fuochi d'artificio e una serie di mestieri tessili. Chicago dice: ho cercato di trattare argomenti che sono al di fuori dei soggetti tradizionali dell'arte, e in un certo senso i nuovi contenuti richiedono nuove forme.
Nel 1970 usa la carta stampata per far conoscere il suo nuovo nome: un annuncio pubblicitario per una prossima mostra in galleria ha reintrodotto l'artista come Judy Chicago, sostituendo il cognome del suo primo marito (Gerowitz) con il nome della sua città natale, liberandosi così da ogni denominazione maschilista.
Il lavoro di Chicago colpisce per la sua inclusività, riconoscendo l'arte come mezzo per ispirare il pensiero e l'azione negli altri. Come educatrice, Chicago nel 1971 ha lanciato il corso inaugurale di arte femminista degli Stati Uniti quando insegnava al Fresno State College della California. Come attivista, ha fondato l'organizzazione femminista no-profit Through the Flower nel 1978. Poi, ci sono le opere d'arte e le iniziative di Chicago, che sono spesso realizzate in collaborazione con volontari e colleghi creativi.
In collaborazione con l'artista Miriam Schapiro, Chicago ha aperto Womanhouse, una mostra collettiva pionieristica di arte femminista, nel 1971. Otto anni dopo, nella primavera del 1979, ha svelato quella che sarebbe diventata probabilmente la sua opera più citata al San Francisco Museum of Modern Art: centrata su una panca triangolare, Chicago's La cena conta 39 coperti, assemblati per una lista di ospiti tutta al femminile che include la poetessa lirica greca arcaica Saffo, la santa Brigida di Kildare del XIV secolo, Virginia Woolf e la poetessa americana del XIX secolo Emily Dickinson. I nomi degli ospiti sono cuciti in filo d'oro su runner da tavola decorati con ricami dettagliati e abbinati a piatti in ceramica dipinti a mano.
La cena prese Chicago e una forza lavoro di 400 volontari - il loro aiuto commemorato con iscrizioni su Pannelli di riconoscimento – sei anni per completare. Le mie collaborazioni sono molto diverse da molti altri artisti. Sono coinvolta in ogni fase della collaborazione, dice. Inoltre, non voglio che le persone con cui lavoro siano come robot. Voglio che diano il meglio di sé nella collaborazione, voglio creare progetti o immagini che permettano ai miei collaboratori di portare le loro competenze e le loro idee perché credo che sia il modo per ottenere il miglior risultato. Alla fine, l'opera d'arte sarebbe stata vista da più di un milione di visitatori che partecipavano a mostre in 16 sedi in tre continenti.
Adrien dubost
Nel 1980, ha chiesto l'aiuto di 150 ricamatori per lei Progetto Nascita : per un periodo di cinque anni, Chicago e il team hanno iniziato a catturare immagini del parto in molte dozzine di pannelli che celebrano la maternità, utilizzando una serie di lavori artigianali tra cui ricamo ad ago, tintura batik, trapuntatura e uncinetto filet, il tutto mescolato con la pittura. La collaborazione è davvero una sorta di estensione della propria mano, spiega Chicago. A volte, il lavoro richiede più di una mano. Più di un'abilità.
Dopo quella prima consegna al Belen Hotel, l'affiliazione di Chicago con Dior ha guadagnato slancio. Quell'anno, in autunno, Chicago e Chiuri parlarono di possibili collaborazioni. In Dior, le belle arti fanno parte del DNA del marchio: il fondatore della maison Christian Dior ha lavorato come gallerista prima di cambiare professione e infine avviare la sua attività nel dicembre 1946. Dal suo incarico nel 2016, Chiuri ha utilizzato la sua piattaforma per evidenziare il lavoro di artiste - tra cui la pittrice surrealista argentina Leonor Fini - e la defunta storica dell'arte newyorkese Linda Nochlin.
Nel gennaio 2020, il risultato delle loro forze combinate ha preso forma a bulbo nei giardini del Musée Rodin di Parigi. Informata dalla sua ricerca sul ruolo delle dee attraverso secoli e culture, Chicago l'aveva immaginata per la prima volta Dea Madre gonfiabile nel 1977; in tandem con Dior e la società di produzione Bureau Betak, ora ha realizzato la sua scultura pubblica, che è stata anche la sede della tenda per la sfilata di alta moda Primavera / Estate 2020 di Chiuri. Il giorno dello spettacolo, le modelle vestite con i disegni di Chiuri hanno passato 20 striscioni lunghi tre metri ciascuno. Ogni banner ha elaborato la domanda di Chicago: e se le donne governassero il mondo? con riflessioni – Ci sarebbe violenza? Gli edifici assomiglierebbero agli uteri? Dio sarebbe femmina? – tutto scritto nei ricami a mano e nel lavoro della Indian Chanakya School of Craft. Situata a Mumbai, la scuola e la sua fondazione sostengono l'emancipazione delle donne attraverso l'istruzione. Chicago dice: [Stavano] non solo dando loro istruzioni di ricamo, ma stavano anche conversando sul significato delle domande.
È stato mentre era impegnata a perfezionare questi banner che Dior si è avvicinata a Chicago con una seconda possibile partnership, invitando l'artista a unirsi ad altre nove per l'iterazione di quest'anno dell'iniziativa Lady Art della maison. Un'impresa ambiziosa, Lady Art di Dior, sin dal suo lancio nel 2016, ha invitato numerosi artisti contemporanei attivi in tutto il mondo a mettere il proprio marchio sull'amata Lady Dior del marchio, una borsa dalla forma architettonica lanciata per la prima volta nel 1994. Ad oggi, il marchio ha firmato una lista ispirata di collaboratori: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas e Marguerite Humeau hanno tutti inventato Lady Diors, fabbricata dagli abili artigiani del marchio in edizioni limitate.
Quando faccio qualcosa, soprattutto qualcosa che non ho mai fatto prima, inizia con la ricerca, me lo dice Chicago. Stavo pensando che dovevo fare ricerche sulla storia delle borse e sulla storia delle borse Lady Dior. Chicago ha invece deciso di adattare un'opera d'archivio, con l'aiuto del marito Donald. Manipolando digitalmente i suoi dipinti bidimensionali per adattarli al progetto di Lady Dior, hanno avuto un primo successo con Lascia che tutto rimanga fuori , un acrilico spruzzato su tela del 1973 raffigurante forme a spirale simili a conchiglie in rosa, viola e giallo.
Adrien dubost
A Parigi, il team Dior ha presentato a Chicago una miriade di opzioni per ricreare le sue opere d'arte. Un tessuto tecnico goffrato con effetto dicroico ad alta frequenza ha fatto il taglio. ho appena capovolto! dice Chicago di aver visto per la prima volta il trattamento riflettente. Conosco il processo, non mi è mai venuto in mente che si prestasse così incredibilmente alle mie immagini.
La loro prima creazione considerata un successo, Dior ha incaricato Chicago di selezionare altre due opere d'arte da commemorare. Chicago ora ha testato le opere d'arte del suo 1972 Grandi signore serie, che esprime le personalità e le biografie delle regine storiche in motivi arricciati e attorcigliati. La sua interpretazione di Christina, regina di Svezia del XVII secolo, ha ispirato una piccola e iridescente Lady Dior; La regina Vittoria di Chicago del 1973 è blasonata su una versione più grande dell'accessorio. Il nome di ogni monarca è inciso sul fondo delle rispettive borse. La regina Vittoria probabilmente vorrebbe il fatto di essere la più grande! Chicago muse. Stavo pensando a quanto sarebbe delizioso insegnare la storia delle donne attraverso una borsa.
Da sede di una sfilata ad accessorio in edizione limitata, la partnership di Judy Chicago con Dior è stata multiforme e oltre i confini. Ha portato le mie idee e la mia arte a un pubblico globale, perché Dior ha una piattaforma globale, decreta Chicago. È stata la più grande opportunità creativa che abbia mai avuto in vita mia.
