Josh Smith parla di Louis Vuitton
L'artista newyorkese spiega la sua collaborazione con Artycapucines
In Louis Vuitton, la tipografia ha da tempo fatto notizia. Il modo in cui l'heritage brand usa parole – e caratteri, numeri e simboli – risale al 1896. Fu allora, all'inizio del XIX secolo, che Georges Vuitton introdusse per la prima volta il Monogram della maison: il suo design geometrico originariamente ispirato agli emblemi araldici giapponesi Mon , il motivo grafico ripetuto di Louis Vuitton alterna le due iniziali intrecciate dell'azienda parigina con fiori a quattro petali e forme quadrifogli.
Le collaborazioni artistiche sono un'altra Louis Vuitton specialità ed è attraverso questi collegamenti che il Monogram più amato del marchio è arrivato in nuove forme. L'artista multimediale giapponese Takashi Murakami ha lanciato il modello storico in colori caramella; nel 2007, il pittore americano Richard Prince ha presentato una versione sbiadita e sbiadita dal sole, sovrapposta agli scritti del suo scherzi serie di dipinti. I nomi di Britart Jake e Dinos Chapman hanno abbinato il monogramma a un serraglio di animali selvatici (giraffe, elefanti, un leone che mostra i denti); Stephen Sprouse ha scritto Louis Vuitton in tonalità al neon con una finitura spray.
È stata la famosa firma di Louis Vuitton che ha incuriosito anche Josh Smith. Invitato da Louis Vuitton a inventare la sua versione della borsa Capucine come parte della sua collezione Artycapucine, l'artista americano ha scelto il leggendario Monogram del marchio. Ma, a corto di interpretare il motivo, Smith lo ha eliminato completamente. Prodotta in un'edizione limitata di 200 esemplari, la sua borsa Capucine incanta Josh Smith con pennellate vibranti e sicure. Solo la chiusura dell'insegna LV simile a uno stemma dell'accessorio è stata lasciata al suo posto. Penso che sia la decisione più odiosa o provocatoria, in realtà, dice Smith sull'iscrizione del design del marchio con il proprio cartellino. Louis Vuitton mette il suo nome su tutte le sue cose, quindi sento che il mio nome dovrebbe galleggiare sopra il loro. Questo è il punto, tipo 'Chi è questo Josh Smith?'
Smith è nato sull'isola giapponese di Okinawa; suo padre prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti e così la famiglia si trasferì tra le stazioni, prima di chiamare Knoxville, nel Tennessee orientale, casa. Stampatore esperto, Smith ha anche studiato alla Miami University (Oxford, Ohio) e all'Università del Tennessee. Nel 1998 è arrivato a New York, dove da allora vive e lavora. Oggi nel suo studio di Brooklyn, Smith rifinisce tele riccamente colorate; il suo lavoro semi-astratto ha catturato motivi tra cui pesci, tramonti, scheletri e tartarughe. Smith ha esposto ampiamente: la sua mostra personale di debutto nel 2003 è stata seguita da mostre in tutto il mondo che hanno aperto a Londra, Zurigo, Melbourne e Ginevra. Il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh e il Whitney Museum of American Art di New York sono solo due delle tante collezioni pubbliche internazionali che custodiscono le creazioni di Smith, che oltre ai dipinti possono assumere la forma di collage, ceramiche e stampati.
Il Museum of Modern Art di New York ha raccolto molte delle opere di Smith, tra cui un dipinto senza titolo del 2008 decorato con il nome dell'artista in pennellate blu e nere. L'artista originariamente ha colpito con il suo nome dipinti all'inizio del millennio e le sue opere molto collezionate che hanno ispirato la sua creazione Louis Vuitton. Sai, alcuni pittori fanno un gran casino astratto, altri disegnano facce e io dipingo il mio nome, dice Smith. Se le persone mi chiedono perché dipingo il mio nome, rispondo semplicemente: 'Beh, è molto meglio di tante altre cose'.
C'è una qualità felice nella borsa Capucine di Smith. Una vivida tavolozza di colori contrasta con i rossi cardinali con un tono verde lime; la lettera S assume la forma di pennellate ondulate e ampie, i suoi spazi negativi riempiti di colore rosa acceso. Smith dice: Fortunatamente, ho un nome semplice, con belle forme – O, S e J – che riempiono piacevolmente una tela o una pagina, o in questo caso, una borsa.
Un design da tendone, Louis Vuitton ha presentato per la prima volta la sua Capucine con la sua collezione Autunno 2013. L'accessorio prende il nome da rue des Capucines, l'indirizzo parigino della prima boutique Louis Vuitton aperta nel 1854. L'anno scorso, la maison ha presentato il suo progetto Artycapucine, dando carta bianca agli artisti contemporanei per reimmaginare un accessorio LV emblematico. È un'impresa ambiziosa: nel 2019, Louis Vuitton ha lavorato con sei artisti tra cui Tschabalala Self, formatosi alla Yale School of Art, e il creativo di Los Angeles Alex Israel. L'artista svizzero Urs Fischer ha consegnato la sua Capucine completamente bianca con mini sculture naturalistiche e fatte a mano di generi alimentari di tutti i giorni - un uovo, un pomodoro e un fungo tutti presenti - che potevano essere allungati dalla base della borsa usando una catena di ottone dorato.
Nei modelli Louis Vuitton come quello di Fischer, la fantasia creativa smentisce la maestria artigianale. Tra la collezione di quest'anno di sei borse Artycapucine c'è una formazione simile a un caleidoscopio di Beatriz Milhazes ottenuta attraverso un complesso intarsio di pelle di agnello e un motivo mimetico patchwork di pelle tagliata al laser, immaginato dall'artista cinese Zhao Zhao. Jean-Michel Othoniel ha rifinito la sua crema di rafia Capucine con raso di seta nero ricamato a mano; il suo design ricorda un'armatura futuristica, la borsa nera e argento di Liu Wei presenta manici in plexiglas nero. Poi, c'è il design di Henry Taylor, che è preceduto dal 2017 dell'artista californiano Un giovane maestro ritratto, il suo originale trucco acrilico su tela tradotto in intarsio su pelle a seguito di esperimenti di stampa 2D e 3D. Lavorare con i team di design e artigianato [di Louis Vuitton] è stato il vero lusso per me, afferma Smith. Sono come nient'altro.
Le Capucine di Smith sono prive di prodotti di origine animale come la pelle. Invece, è modellato con materiali che l'artista utilizza nella sua stessa pratica: l'esterno della borsa è tela di lino-cotone, stampata con uno dei dipinti con il nome di Smith che era stato precedentemente ricamato con un filo bianco, per replicare le pennellate. Una volta stampata, la tela di lino-cotone è stata poi nuovamente ricamata, con punti che seguono le nove lettere che compongono il nome completo dell'artista. Apri la Capucine per rivelare la sua accattivante fodera in seta, che è stampata con Smith's Palma #3 la pittura. Altri dettagli scelti includono un manico in legno di pero chiaro e dieci graffette color argento fissate lungo il corpo della borsa, in un cenno alla tela di un artista. Siamo tornati alle origini, esplorando i materiali naturali che utilizzo nel mio lavoro: legno, tela, punti metallici, spiega Smith. È stato affascinante vedere il team di artigiani di Louis Vuitton far entrare questi nuovi materiali e abbracciare l'idea di alternative in pelle. Volevo che la borsa fosse resistente come le versioni in pelle, pur essendo un oggetto più leggero.
Il capolavoro Louis Vuitton di Smith è ora in vendita nelle boutique del marchio e sito web (£6.250). Nel suo studio di Brooklyn, l'artista immagina l'eredità della borsa. Con questa borsa, posso immaginare che due persone si incontrino per un cocktail e il mio nome diventi uno spunto di conversazione, tipo 'Cosa c'è sulla tua borsa?', dice Smith. Se questo si trasforma in una conversazione amichevole, allora è un successo, perché il mio obiettivo è trasmettere la gioia di vivere.
