Colville: celebrare la gioia di vestirsi
Lucinda Chambers e Molly Molloy spiegano il loro approccio collaborativo alla moda, al design e agli interni
'Volevamo entrare in un negozio e comprare tutto! dice Molly Molloy al telefono da Milano. La stilista britannica descrive le motivazioni per il lancio del marchio indipendente Colville, un progetto che guida insieme a Lucinda Chambers e Kristin Forss. È molto personale. Fin dall'inizio, abbiamo detto che volevamo creare cose che volevamo indossare. Abbiamo voluto creare il nostro guardaroba.
Da quando ha svelato la loro collezione di debutto nel maggio 2018, il trio ha voluto vestirsi con cappotti sartoriali, tessuti fatti a mano tattili e abiti asimmetrici tagliati da tessuti in jersey stampati con motivi astratti che ricordano l'arte dei graffiti di Keith Haring. Questa primavera ci sono le camicie in twill Colville corallo (sono disponibili pantaloni cropped abbinati); un abito blu zaffiro con maniche lunghe e colletto a punta; e cardigan abbottonati che sembrano assemblati, come un patchwork, da pannelli di lana rigata.
Se qualcuno dicesse: 'Com'è Colville?', [diremmo] è definito dallo spirito con cui indossi i vestiti, offre Chambers.
Chambers ha telefonato a Molloy dalla cucina della sua casa di Shepherd's Bush, un'abile mise en scène di ricordi e cianfrusaglie, alcuni tartufati al vicino mercato di Portobello. Colville ha sede tra qui e Milano, attuale città natale di Molloy e Forss. In Italia, il trio ha sede nel Palazzo Berri-Meregalli, un eccentrico edificio d'angolo costruito negli anni '10 e noto per i suoi interni in stile Liberty, tra cui una hall con soffitto a mosaico. Non lo troviamo difficile, dice Chambers del loro assetto paneuropeo, ma altri probabilmente lo fanno. Cercare di riunirci tutti in una stanza è un incubo logistico.
Chambers è impegnata da quando ha lasciato British Vogue nel maggio 2017: oltre a Colville, c'è anche Collagerie, il suo nuovo progetto di e-commerce. Durante i suoi 36 anni alla rivista – 25 dei quali come fashion director – Chambers ha creato servizi fotografici di poetica bellezza, che celebravano la gioia di vestirsi. Per 'Rainbow Warriors', un editoriale del 1996 girato da Paolo Roversi, Chambers ha vestito le top model Shalom Harlow e Amber Valletta in una haute couture parigina accessoriata con un turbinio di piume e fiori secchi; le piume sono apparse anche in 'Trail Blazers', un servizio fotografico del 2008 in Perù, per il quale aveva confezionato gli abiti in chiffon aviario di Alexander McQueen.
Oltre al suo lavoro con le riviste, Chambers è stata consulente per marchi di lusso tra cui Jil Sander, Prada e Marni. È a Marni che incontra per la prima volta Molloy e Forss, che hanno lavorato negli atelier di design del marchio milanese. La fondatrice di Marni Consuelo Castiglioni ha lasciato la carica di direttore creativo dopo la sua collezione SS17 per l'etichetta; Molloy, Forss e Chambers alla fine hanno seguito l'esempio. È motivo di orgoglio che il cliente [Marni] fosse molto indipendente, si entusiasma Chambers. Non si stava vestendo per un marito o un fidanzato. Non era sexy, era intelligente. Era colore, erano stampe. Sarà emozionante vedere come le persone interpreteranno Colville.
Molloy, Chambers e Forss hanno lanciato Colville – dal nome della terrazza ovest di Londra che ospitò l'artista David Hockney negli anni '70 – con una capsule collection in vendita presso AbbinamentiModa . L'accordo è stato concluso da un elevator pitch al The Shard, dove il rivenditore di lusso ha il suo quartier generale. Abbiamo appena preso una scatola – una bellissima scatola – di disegni e bozzetti di stoffa. Non avevamo un piano B, ricorda Chambers. Hanno comprato l'intero lotto.
In Colville, lo spirito di collaborazione si estende oltre il lavoro dei co-fondatori come trio. Allontanandosi da un'industria spesso guidata da ricerche di mercato e rapida redditività, i prodotti Colville sono modellati da relazioni forgiate organicamente con creativi e produttori indipendenti. Tutte le persone con cui lavoriamo: è una tale comunità, spiega Chambers. La prima collezione comprendeva cappelli da baseball oversize simili a soffietti di Stephen Jones - il modista londinese la cui lista di clienti include anche Dior e Marc Jacobs - e oggi Chambers indossa un grosso orecchino Colville Flintstones, una gemma placcata in oro simile a un sassolino creata dai gioielli milanesi la stilista Valeria Bersanetti. Ci sono le scarpe Colville di Matteo Mena (questa stagione tocca ai sandali con il cinturino) e lo specialista di pelletteria Marcus Griffith ha immaginato ampie borse North South con manici colorati.
Nella sede milanese di Colville - mi viene offerto un breve tour tramite le istantanee che Molloy condivide in tempo reale su WhatsApp - ci sono opere astratte dell'artista visiva francese Virginie Hucher e vasi elaborati di Brute, una nascente azienda di ceramiche avviata dal trio di Amsterdam- assistente alla progettazione basata. Sembra un modo molto moderno di lavorare gridare alle persone con cui stai lavorando, al loro contributo, dice Chambers del loro approccio, che cerca di consentire agli altri. In così tante case, c'è una persona che si fa carico di tutta quella pressione. Quello che sembra molto diverso a Colville è che, poiché è diffuso in giro e tutti sono molto bravi in cose diverse, sembra una sorta di collettivo.
Oltre alla collaborazione, il riuso è stato un altro leitmotiv di Colville sin dall'inizio. Gli abiti sono ingegnosamente modellati con sciarpe di seta vintage; alle giacche shell della tuta viene data una seconda vita come giacche bolero. Puoi metterli sopra un abito da sera, puoi metterli sopra un cappotto: la gente ne è ossessionata, dice Chambers. Per la collezione di questa primavera, il team ha perlustrato eBay alla ricerca di vele di barche in disuso per produrre una linea di impermeabili. Gli ampi capispalla frusciano al tocco di una mano, il che ha portato Chambers a battezzare il design con i loro cappotti frizzanti.
A Colville c'è tempo per la sperimentazione e le scoperte a sorpresa. Il piano per riciclare le coperte si è rivelato una sfida: ho comprato così tante coperte, Chambers ride. Altrove, un incontro casuale sulla spiaggia ha portato a una linea di borse a secchiello in tessuto a righe realizzate da un collettivo di donne colombiane Wayuu che lavorano secondo tradizioni di lunga data. È così impattante, solo per sapere da dove viene qualcosa, dice Chambers.
